Итальянский художник создал скульптуру, чтобы обратить внимание на проблему глобального потепления

Эта скульптура называется «Поддержка» и расположена
около отеля «Ca’ Sagredo» в Венеции

Изменение климата на нашей планете затрагивает абсолютно всех людей. Но мало кто обращает на это внимание, считая, что не в силах что-то изменить.
Скульптор Лоренцо Куинна создал скульптуру, направленную на повышение осведомлённости людей о проблеме глобального потепления.

Венеция не случайно было выбрана место для установки этой скульптуры.

Каждый год этот город погружается в воду на несколько сантиметров, рискуя когда-нибудь быть окончательно затопленным.

Лоренцо Куинн считает, что Венеция — это город, вдохновлявший и вдохновляющий тысячи художников на создание шедевров. Поэтому так важно, чтобы его улицы не погрузились под воду.

При помощи своей скульптуры Куинн решил обратиться ко всем людям и призвать их к активным действиям, направленным на сохранение климата на всей планете.

«Моя скульптура олицетворяет надежду, поскольку она как бы удерживает здание над водой. Но в то же время она вызывает и страх, подчеркивая хрупкость строения и его шаткий баланс».

«Я выбрал руки в качестве объекта не случайно. В человеческих руках сосредоточено много власти и силы. Сила любви и ненависти, власть созидания и уничтожения — всё это в руках каждого человека».

Лоренцо Куинн надеется, что люди наконец-то обратят внимание на существующую проблему глобального потепления и отреагируют на неё, пока не стало слишком поздно.

Итальянский художник создал потрясающую скульптуру, чтобы обратить внимание на проблему глобального потепления.

Необычные иконы

Смесоипостасная икона «Святая Троица»

Данные изображения – весьма характерные для западной Европы 13-16 веков - иконописные изображения "Святой Троицы". В Европе были признаны "еретическими и кощунственными" в 1628 году папой Урбаном VIII. Были подобные иконы и в России.

В западноевропейском искусстве X—XVI вв. встречаются изображения Св. Троицы в виде трех совершенно одинаковых фигур с ликом Иисуса Христа, иногда восседающих на одном троне. Несмотря на запрет изображения Св. Духа в облике человека, художники, вероятно, стремились подчеркнуть сходство Отца, Сына и Духа, что связано с укреплением понятия "филиокве" (лат. filioque - "и Сына") об одновременном исхождении Св. Духа от Отца и Сына. Это понятие отстаивал Карл Великий, король франков (768—814), на церковных соборах в Эксе и Франкфурте.

Догмат сформулирован на соборе в Толедо в 589 г. и утвержден Папой Римским Николаем I в 860 г.

Трехликие изображения были запрещены в XVI в. Тридентским собором и повсеместно уничтожались. Запреты повторялись в 1628 и 1745 гг. В восточной церкви их распространение, вероятно, связано с текстом "Видение Св. Петра Александрийского". В ортодоксальной (православной) догматике принята формула: все наделено бытием от Отца через Сына и существует в Духе, ибо получает от него жизненную целостность.

Иконографический мотив трехликой Троицы обычно предполагает изображение Христа с совмещенными изображениями его лица анфас и в трехчетвертном повороте вправо и влево. Впервые зафиксирован в стенописях притвора церкви св.Климента в Охриде (1295) и в фресках черногорской церкви Рождества Богородицы в Матейче (около 1360 года). В Западной Европе известен с 15 до 18 века, несмотря на неоднократные запрещения этого образа.

Самые необычные иконы «Святой Троицы» – смесоипостасные. Слово «ипостась» означает сущность бытия или форму, способ его проявления. Название смесоипостасная» дано потому, что лики Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа на иконе не отличаются друг от друга. Все лица сведены в один образ: глаза центрального лика принадлежат одновременно ещё двум, расположенным справа и слева. Неизвестный иконописец стремился таким образом выразить единство, неразделимость «Святой Троицы».

Смесоипостасная икона «Святая Троица»

Смесоипостасная икона «Святая Троица» – большая редкость, хотя так было не всегда. Те, что сохранились до наших дней, датируются 17-18 веками. В 18 веке Священный Синод (государственный орган управления церковью) запретил такие изображения, что косвенно свидетельствует об их распространении в то время. В результате до нас дошли иконы, хранившиеся далеко от столиц.

Смесоипостасная икона «Святая Троица»

Более древние изображения троицы (12-13 век) отличаются от этих несколькими моментами. Троица имеет одно туловище и 3 головы, после сие дело «мутировало» в одно тело, одна голова, но три разные лика. Но в итоге все дело пришло к одному триединому лику.

6 миллионов лет человеческой эволюции за 45 секунд

Джон Гурч сделал себе имя, создавая реалистичные реконструкции давно умерших существ на основе данных, которые находились во время археологических раскопок.

Гурч изучал антропологию и палеонтологию в Университете штата Канзас и сегодня является художником в Музее Земли в Итаке, штат Нью-Йорк.

Джон побывал в пещере в Южной Африке, где ученые нашли останки старых предков современных гомо сапиенс. Гурч провел там недели измеряя, фотографируя, описывая и делая слепки черепов.

По возвращении в свою нью-йоркскую студию он четыре с половиной месяца "наращивал мускулы" для черепов и формировал черты лица, используя глину.

"У меня было такое удивление и благоговение от феномена эволюционирования человека, но я не мог найти место для этого в научной работе", - сказал он журналу Newsweek, добавив, что вместо этого он нашел ему место в искусстве.

Как выглядит эволюция человека за 1 минуту – смотрите на видео ниже.

6 million years of Human Evolution in 40 seconds

Будучи палеохудожником, Джон Гурч фокусируется на сочетании искусства и науки для создания лиц наших давно потерянных предков. С открытием Homo naledi, новейшего дополнения к роду Homo, Гурче было поручено определить, как это существо могло бы выглядеть, на основе сканирования костей найденных окаменелостей.

Посмотрите, как наши древние предки оживают через реалистичные человеческие образы палеохудожника Джона Гурча из Смитсоновского Зала происхождения человека. «Человеческая история на самом деле не что иное, как история о маленьком уголке вселенной, который осознает себя», - говорит Гурч.

Великолепие индийских махараджей

Махараджа — одно только это слово сразу вызывает в воображении волшебные дворцы, полные слуг и возлюбленных, украшенных драгоценностями слонов и сокровищницы, ломящиеся от алмазов и изумрудов. Индийские князья издревле владели баснословными ценностями; завоевание Индии Великими Моголами в XVI-XVII веках не разрушило ее богатств в отличие от завоевания Индии британцами в XVIII веке. Ислам Великих Моголов не был фанатичным, они не преследовали индуизм и насаждали в Индии изысканную, рафинированную персидскую культуру. Кроме того, они любили выставлять свое богатство напоказ, и с этого момента сокровища Индии стали для Европы великим соблазном.
Индийский и европейский вкус к драгоценным камням и ювелирным техникам встретились в XVI веке, когда португальские купцы, обосновавшиеся в Гоа, впервые увидели огромные, покрытые гравированными узорами изумруды, а местные владыки близко познакомились с европейским оружием.

Дурбар-слон штата
в сопровождении Его Высочества махараджи Майсура

Расцвет взаимных влияний случился в XVII веке. Именно тогда европейские мастера начали гранить драгоценные камни для махараджей, потому что индийская традиция предпочитала лишь подчеркнуть естественные свойства камня. Покрыв, например, огромный изумруд тонкой резьбой со всех сторон, мастера стремились не столько скрыть дефекты камня, сколько подчеркнуть его природные качества.

Портрет Махараджи Майсура.
© Музей Виктории и Альберта, Лондон

И с того же момента европейские художники (и их местные последователи) начали писать парадные портреты махараджей, украшенных жемчужными нитями, серьгами и плюмажами, с ожерельями, браслетами, кольцами и кинжалами, усыпанными рубинами, изумрудами и алмазами.

Шкатулка из желтого жадеита,
украшенная рубинами, бриллиантами, изумрудами, 1700-1800 год

С начала XVII века при могольском дворе появляются европейские ювелиры и золотых дел мастера. Шах-Джа-хан, по некоторым сведениям, пригласил некоего Остена Бордоского изготовить из драгоценных камней двух павлинов для своего трона и заказал в Италии пять панно из самоцветов для балкона своего дворца в Дели. Европейские ювелиры научили индийских технике многоцветных эмалей — и сами научились многому, например, способу сплошной ленточной или рельсовой закрепки камней, утопленных по всей золотой поверхности, покрытой тонким гравированным узором из вьющихся листьев и побегов.

Гробница Рамсеса VI

Приглашу вас, друзья, на несколько мгновений в совершенно потрясающее место – гробницу Рамсеса VI, созданную в 12 в. до н.э. Это одна из самых сохранных гробниц фиванского некрополя знаменитая своими иллюстрациями к «Книге Пещер», рассказывающей о самых тайных областях иного мира, а также астрономическими изображениями. Потолок погребальной камеры покрыт двумя огромными фигурами Нут – богини нашего неба и Наунет – богини неба иного мира. Чрезвычайно пышно отделанная гробница заканчивается нишей, в которой Нун – отец богов и владыка предвечного океана хаоса поднимает на руках ввысь солнечную ладью в знак того, что за ночью будет рассвет, а после смерти – возрождение.

«Было бы безнадежно даже пытаться передать на бумаге те впечатления, которые делают посещение египетских усыпальниц таким волнующим. Как невозможно описать тишину, отзывающиеся эхом шаги, сумрачные тени, горячий, словно затаивший дыхание воздух, так невозможно передать ощущение безбрежности времени и столь глубокого проникновения в саму его суть».

Артур Вейгалл

Игра в икону

В великое время, господа, живём. Было время, когда нерадивых богомазов могли и ремесла лишить и в Сибирь отправить (низкий поклон тем иконникам, кто и так в Сибири живёт). А теперь ведь и нерадивым такового нельзя назвать, ибо это у него такое «авторское видение» и «творческое переосмысление».

Вот, например, образ Святой Троицы:

Андрей Рублев.
Святая Троица. Первая четверть XV в.

А вот его творческое переосмысление...

Стекло

Во время археологических раскопок в Египте ученые нашли прекрасную стеклянную вазу. Красивая форма, стекло самого высокого качества. Определили возраст находки: оказалось, вазу изготовили 3 тысячи лет назад. В Древнем Египте из стекла делали не только вазы, но и различные украшения, посуду. Египет оставался центром стеклоделания вплоть до новой эры. Отсюда стеклянные изделия вывозились во многие страны мира.

В отделение Берлинского музея, посвящённом древнеегипетской культуре, как величайшее сокровище, хранится одинокая зеленоватая бусина, диаметром около 9 мм. Невзрачная с виду, она действительно является очень ценным музейным экспонатом. Это — древнейшее известное современным учёным изделие из стекла. Предполагают, что она была изготовлена около 5500 лет назад.

Зеленоватая бусина, диаметром около 9 мм

Пересказанная древнеримским учёным Плинием легенда приписывает изобретение стекла финикийским купцам, которые везли соду из Египта в Месопотамию и решили заночевать на песчаном берегу. Привезенная сода смешалась с песком и попала в разведенный купцами костёр, а поутру финикийцы обнаружили среди остывших углей кусочки невиданного до сих пор вещества.

Стекло начала 20 века

Кое-кто высказывал сомнение в достоверности этой легенды, но как бы там ни было, в старейших центрах человеческой цивилизации - Междуречье Тигра и Евфрата, а также долине Нила стекло было хорошо известно и довольно широко употреблялось уже в 3 тысячелетии до н. э. С незапамятных времён стеклянные изделия встречались и в финикийских города на восточном побережье Средиземного моря.

Древнейшее стекло выплавляли на открытом огне в глиняных мисках при довольно низкой температуре. Спекшиеся куски стеклянной массы бросали раскалёнными в воду, отчего они растрескивались на пластины, так называемые фритты. Потом фритты растирали в пыль жерновами и снова плавили. При археологических раскопках древних и средневековых стеклянных мастерских, как правило, находят две печи, одну для предварительной плавки, другую для плавки фритт.

Полученное старинным способом, на открытом огне вещество выходило мутным, вязким и трудно поддающимся формовке. Оно было пригодно только для изготовления мелких предметов: бусин, амулетов, грубоватых мелких статуэток. Позже из стекла начали делать небольшие флаконы для благовоний. Техника выдувания тогда ещё не была известна, полые сосуды изготовлялись следующим способом: укреплённую на металлическом стержне глиняную или песчаную форму многократно окунали в расплавленную стеклянную массу, затем катанием и трением поверхность выглаживали, а сердечник после охлаждения тщательно выскребали. Старейший из сохранившихся сосудов, изготовленных таким способом, – чаша фараона Тутмоса III, хранящаяся ныне в Мюнхенском музее. Она датируется 1450 г. до н. э. Первая известная учёным письменная инструкция по производству стекла была создана примерно в 650 г. до н.э. Это – таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала (669 – 626 гг. до н.э.).

Чаша фараона Тутмоса III

На рубеже новой эры в стеклоделии произошла революция. В восточных провинциях Римской империи начали строить высокотемпературные стеклоплавильные печи, что позволило выплавлять стеклянную массу значительно более высокого качества, в частности, получать привычное нам прозрачное, бесцветное стекло. Тогда же в древнем финикийском городе Сидоне, была изобретена техника выдувания стекла с помощью трубки. Это дало возможность изготавливать прозрачные тонкостенные сосуды самой разнообразной формы.

Стеклодувная трубка дожила до наших дней не претерпев значительных изменений. Она представляет собой полый металлический стержень длиной 1 — 1,5 м, на одну треть обшитую деревом. Кроме этого важнейшего инструмента, мастер нуждается в металлических ножницах для отрезания стеклянной массы и прикрепления её к трубке, а также длинных пинцетообразных клещах для вытягивания и формования.

В правление императора Октавиана Августа (1-ая половина I в. н. э.) развивавшееся ранее лишь в восточных провинциях искусство стеклоделия распространяется по всей огромной империи. Мастерские устраивают в Италии, Испании, Галлии, Британии и Германии.

В обиход римлян начинают прочно входить застеклённые окна и стеклянная посуда. Конечно, стекло в Древнем Риме не такой дешёвый и широко употребляемый материал, как в наши дни, но всё же оно довольно доступно. Средней зажиточности гражданин может себе его позволить."Беден тот, чье жилище не украшено стеклом" — утверждал знаменитый римский оратор Цицерон. Со временем в западной части империи возникли собственные знаменитые мастерские. Своими стеклоделами прославились Галлия и Рейнская область.

Нашествия варварских племён и распад Римской империи V в. н. э. повлекли за собой упадок многих наук и ремёсел. Не стало исключением и стеклоделие. В средние века многие рецепты известные в древности были либо полностью утрачены, либо оставались достоянием немногих посвящённых — потомственных мастеров или алхимиков, нередко имеющих репутацию колдунов. Они не торопились делиться секретами ремесла, поэтому стеклянные изделия стали предметами роскоши.

Японская керамика

Выставка Ёкоямы Такуя в галерее Токё в Ниси-Адзабу, Токио 

В Японии существует множество стилей керамики и фарфора, уходящих корнями в древние времена. Характерные черты и история различных традиций керамики тесно связаны с образом жизни людей и отражают уникальную историю каждого региона.

Японская керамика имеет долгую историю, она восходит к глиняной посуде доисторического периода Дзёмон, начавшегося 13 000 лет назад. Само название «Дзёмон» обозначает «верёвочный узор», характерную черту горшков той эпохи. Глиняная посуда Дзёмон в последнее время вновь вызывает интерес из-за её уникальной формы, духовного содержания и сильного ощущения индивидуальности.

Фигурки догу периода Дзёмон, известные как Венера Дзёмон (слева) и Богиня в маске. Они были обнаружены в ходе раскопок в префектуре Нагано (© Jiji)

Керамика и фарфор

Керамика изготавливается из глины и других компонентов, по свойствам напоминающих стекло. Глине придают определённую форму, после чего обжигают. Керамику можно условно разделить на две категории – глиняные изделия и фарфор. У фарфора температура обжига выше, чем у глиняной керамики, она обычно толще и теплее на вид, чем фарфор. Фарфоровая глина мелкозернистая и содержит кварц и полевой шпат, благодаря чему напоминает стекло. После обжига фарфор становится чрезвычайно твёрдым, стенки изделий можно сделать намного тоньше, чем у обычной керамики. У обеих категорий керамики есть свои уникальные стили с характерным для них дизайном, включающим роспись и глазуровку, надрезы и рельефные узоры, созданные с использованием различных инструментов.

Японское наследие: шесть древних печей

Производство керамики в Японии особенно процветало с конца периода Хэйан (794-1192) до периода Муромати (1336-1568). Гончарные печи строили по всей Японии, но самыми известными были шесть районов производства керамики, так называемые «Шесть древних гончарных печей» – Бидзэн (префектура Окаяма), Тамба (префектура Хёго), Сигараки (префектура Сага), Токонамэ и Сэто (оба в префектуре Айти) и Этидзэн (префектура Фукуи). В 2017 году они были внесены в список объектов культурного наследия Японии.

Неглазурованная бутыль для сакэ бидзэн с эффектом натуральной золы и пятнами после дровяного обжига (слева); узкая дорога рядом с керамической мастерской Сэто, в стену врезаны подпорки печей (© Pixta)

Статуэтки енотовидных собак (тануки) из Сигараки. Благодаря наличию качественной глины там начали делать японскую черепицу (© Pixta)

Фрэнк Синатра (Frank Sinatra): Актер, Режиссер, Продюсер

Фрэнк Синатра.
Ну что тут еще добавить. Уже в десять лет глубокий взгляд и самая обаятельная улыбка....

Фрэнк Синатра родился в Хобокене 12 декабря 1915 года, и в 2015 году американцы, а вместе с ними и весь мир отметили 100 лет со дня его рождения. В толстой книге 2005 года «Синатра» авторы Саммерс и Сван описывают его историю как историю «американской иконы». Фрэнк Синатра — это человек, которого восторженно принимали миллионы поклонников на протяжении 50 лет и влияние которого на популярную музыку было беспрецедентным. Еще ребёнком он говорил, что слышал в своей голове симфонии из космоса. И это то, что вело его по жизни — от бедного детства в Хобокене до последних лет в богатом особняке в Малибу. Когда его не стало в 1998 году, один американский журналист написал: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец ХХ века». И это было сказано о человеке, которого в свое время выгнали из школы за «безобразное поведение» и который в итоге так и не получил никакого образования, в том числе и музыкального: пел он на слух, так и не выучив нот.

Музыкальная карьера Синатры началась в 1940-х годах, и концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Среди сорока различных музыкальных стилей джаза существует и стиль Синатры, а сам он получил прозвище Голос за свой неповторимый бархатный тембр. Девять раз он становился лауреатом премии «Грэмми» и помимо музыкального триумфа снялся в более чем 60 кинофильмах, получил «Оскар» и несколько премий «Золотой глобус». Но эти награды стояли на полках и столах, а самым дорогим подарком была для него небольшая мезуза, которую ему в детстве подарила соседка госпожа Голден и которую он всегда носил с собой.

Мать Фрэнка работала и часто оставляла сына на попечение соседке, которая была еврейкой и разговаривала с ним на идиш. В зрелом возрасте Синатра шутил, что он лучше знал идиш, чем итальянский, которым владели его бабушка и дедушка, эмигрировавшие из Италии. Cвою еврейскую няню госпожу Голден он, став богатым, отблагодарил, купив ей на четверть миллиона долларов израильских облигаций. Наверное, детскими чувствами и воспоминаниями, которые включали и враждебное отношение американцев к эмигрантам — итальянцам, ирландцам и евреям — в его детские годы в Хобокене, во многом объясняется его поддержка евреев, а затем и Израиля в течение всей жизни.

Американская марка в честь Фрэнка Синатры

В 1942 году, когда до Америки наконец дошли сведения о нацистских преступлениях в отношении евреев, Синатра купил сделанные по его заказу сотни медалей c изображением святого Христофора (христианского мученика) на одной стороне и звезды Давида на другой. Эти медали он раздавал на своих концертах. На католической церемонии крещения своего сына Синатра сказал, что уйдёт, если священник будет возражать против его выбора еврея в качестве крёстного отца. А еще он ушёл из гольф-клуба, когда узнал, что туда не принимают евреев, и стал членом другого гольф-клуба, в котором играли одни евреи. Известно, что однажды на вечеринке Синатра ударил некоего человека за антисемитские высказывания.

В 1945 году Фрэнк Синатра снялся в короткометражном фильме «Дом, в котором я живу», где спел песню, в которой были такие слова: «Дети всех рас и религий, лица которых я вижу на детской площадке, это и есть для меня Америка». Этот фильм начинается со сцены, когда герой Синатры уходит с репетиции джаз-оркестра и становится свидетелем того, как группа школьников бьёт еврейского мальчика. Отбив его от нападавших, герой говорит им: «Поймите, сосунки, расовые и религиозные различия не имеют никакого значения, кроме как для нацистов и глупцов вроде вас». Комментируя этот фильм, Синатра заявил, что дети сами по себе не виноваты в расовой и религиозной нетерпимости: «Дети слышат разговоры своих родителей о Макгинти или Гинсбергах и думают, что должно быть что-то плохое в том, что человек католик или еврей».

В 1947 году Фрэнк Синатра участвовал в благотворительном концерте в поддержку сионизма, и 20 тысяч зрителей, аплодировавших знаменитому певцу, поддержали вместе с ним план раздела Палестины с созданием государства Израиль, который обсуждался в то время в ООН.

Китайский иллюстратор Чжао Чжуан (Zhao Chuang)

Китайский иллюстратор Чжао Чуан, у которого 30 человек в своей обширной студии в столице Китая, является популярным художником для палеонтологов, музеев и издателей по всему миру, которые хотят оживить динозавров. Днем его рабочее место очень похоже на декорации из фильма «Парк Юрского периода».

Он занимает редкое место между искусством и наукой - используя информацию, которую ученые почерпнули из окаменелостей, и собственное воображение, чтобы рисовать, иллюстрировать и моделировать доисторических существ.

Его работы стали известны так же, как Китай, и удивительные динозавры, обнаруженные в его богатых ископаемыми полях, стали доминировать в области палеонтологии.

Студия Чжао Чуана в Пекине
Фото: Чжао Чуан

Иногда он работает с палеонтологами в полевых условиях - путешествуя по далекой западной провинции Китая Синьцзян и Внутренней Монголии, где было обнаружено много окаменелостей, чтобы лучше понять среду, в которой жили динозавры.

Он не говорит, сколько зарабатывает, но получает долю от доходов от продажи билетов в музеи на выставки, на которых он работает, и от платы за авторские права от издателей и компании, которая производит игрушки на основе его моделей.

Открытия динозавров в Китае

Чжао Чжуан создает иллюстрации на стыке искусства и науки для палеонтологов, музеев и издательств всего мира.

Эгейский мир. Кикладская цивилизация

Кикладские острова

Эгейский мир. Кикладская цивилизация

В обводе красной линией — Эгейское море. В верхнем, правом углу — Мраморное море и Черное. Слева — Аттика и Пелопоннес. Внизу — Крит. Справа — Турция. В центре Эгейского моря — Кикладские острова. С них и начнем погружение в историю Древней Эллады…

Около 4000 г. до н. э. эгейский мир вступил в эпоху неолита. Человек освоился в окружавшем его пространстве. Он одомашнил животных, стал пахать землю и жить в поселениях, объединяющих несколько домов. Опыт новой жизни пришёл к нему с Востока благодаря миграциям населения: восточная цивилизация пережила такие же революционные изменения, как и египетская, только несколькими тысячелетиями раньше. В то время как эгейцы ещё жили в каменном веке, египтяне и народы Востока уже владели письмом (см. темы: «История развития клинописи» и «Шумерские «конверты» оказались старше письменности на 200 лет») и имели достаточно развитую социально-экономическую и политическую систему.

Изобретение письма

Клинопись шумеров

Жил однажды в Уруке царь по имени Энмеркар, пожелавший подчинить себе богатый город Аратту (современный Иран). И послал он к правителю этого города гонца, который должен был потребовать уплаты дани золотом и серебром. Однако монархи никак не могли договориться и гонец был вынужден без конца скакать туда и обратно, преодолев семь горных хребтов. Однажды, обессилев, он оказался не в состоянии передать чересчур длинное сообщение... Тогда Энмеркар взял и написал письмо, изложив свои требования на глиняной табличке, дабы посланец ничего не забыл. Эта шумерская легенда очень близка к истине. В 3300 г. до н.э. процветающий Урук имел торговые отношения с весьма отдаленными регионами. Необходимость считать товары стимулировала появлению общей для всех знаковой системы, фиксирующей речь.

Энмеркар, правитель шумерского города Урука

Письменность родилась из потребностей управления. Составленная из знаков, имевших форму гвоздя или клина - откуда и пошло название "клинопись", - она позволяла наносить текст на глиняные таблички, что осуществлялось при помощи выструганной из тростника тонкой палочки.

Такая техника письма просуществовала более 3000 лет. Первая письменность, передававшая шумерский язык, основывалась не на алфавите, а на 2000 знаков, каждый из которых представлял односложное слово (логограмму) или одну идею (идеограмму).

Помпейские фрески

Помпеи

До нашего времени дошло очень мало подлинных произведений греческой классики. От скульптуры остались, в основном, изуродованный фрагменты, а от греческой живописи, которой древние гордились не меньше, чем статуями, не сохранилось практически ничего. До некоторой степени эту потерю могут компенстровать росписи Помпей и Геркуланума, законсервированные под слоем пепла после извержения Везувия и потому прекрасно сохранившиеся. Римляне не обладали художественным гением греков, но зато в массовом порядке копировали греческие статуи, хотя и не передающие обычно очарование оригинала, но позволяющие судить об их внешнем виде.  То же можно сказать и о живописи. Несмотря на то, что в большинстве случаев речь идет о ремесленных работах, выполненных провинциальными живописцами,  по ним можно судить о высоком уровне живописной техники, непревзойденном до эпохи Возрождения. Многие из этих фресок являются копиями с утраченных греческих оригиналов.

На помпейских фресках можно обнаружить почти все известные жанры живописи: портрет, мифологические и исторические картины, аллегории, бытовые сцены, пейзажи, натюрморты.

Храмы Эллора и Аджанта

Индийская цивилизация – одна из древнейших на нашей планете. Индия хранит в себе легенды и традиции, древние храмы и места силы, и готова поделиться этими богатствами с путешественниками. В течение тысячелетий менялись границы государства и правящие династии, культура эволюционировала, вбирая в себя опыт и духовные искания поколений. На плодородной земле Индии зародились великие религии – Сикхизм, Джайнизм, Буддизм, Индуизм, все эти традиции возникли и развивались на территории древней Индии и до сих пор широко представлены в ее религиозной палитре.

Сокровища Махараштры

Если вы хотите лучше узнать историю правящих династий и религиозных культов страны, сделать это вам помогут сохранившиеся архитектурные достопримечательности Индии, наглядно рассказывающие о величии древних империй. Безусловно, одним из важнейших памятников древней истории являются пещерные храмы Индии, служившие убежищем и основным центром обучения для последователей буддизма, индуизма и джайнизма с начала нашей эры.

Самые знаменитые и хорошо сохранившиеся пещерные храмы расположены в штате Махараштра рядом с городом Аурангабад – древней столицей империи Моголов. Задолго до прихода монгольских завоевателей этот регион был центром развития торговли и религии. Древние торговые пути проходили через равнины Деккана, а паломники находили себе убежище в пещерах, которые перестраивались под духовные обители.

Самые знаменитые и хорошо сохранившиеся пещерные храмы расположены в штате Махараштра рядом с городом Аурангабад – древней столицей империи Моголов. Задолго до прихода монгольских завоевателей этот регион был центром развития торговли и религии. Древние торговые пути проходили через равнины Деккана, а паломники находили себе убежище в пещерах, которые перестраивались под духовные обители.

Пещерные храмы Аджанта и Эллора – истинные бриллианты древнеиндийского искусства и архитектуры. Еще в начале нашей эры существовали торговые пути по территории плато Деккан (современный штат Махараштра), вместе с торговцами шли первые буддийские подвижники, неся свою веру на территорию южной Индии.

Чтобы спасаться от сезонных дождей и палящего солнца путешественникам были необходимы укрытия. Строительство монастырей и храмов – дело долгое и затратное, поэтому первые пилигримы выбирали своим убежищем пещеры в скалистых горах, которые давали прохладу и зной и оставались сухими в сезон дождей.