Антихрист в истории и искусстве

На изображении представлен фрагмент фрески «Проповедь Антихриста» (ок. 1501 г.) работы итальянского художника Луки Синьорелли в капелле Сан-Брицио собора в Орвьето.
Фреска изображает Антихриста, внешне похожего на Христа, которому дьявол нашептывает слова и направляет его действия.
Произведение создано в эпоху Возрождения и отражает религиозные тревоги рубежа XV–XVI веков.

Антихристом называли императора Нерона, завоевателя Тамерлана, Наполеона и Гитлера. Художники изображали его как дьявола и воплощение Сатаны.

Но кто же такой Антихрист на самом деле?

На этой фотографии изображен фрагмент фрески «Страшный суд», созданной в XIV веке (около 1350–1360-х годов). На ней представлен Люцифер (или Антихрист), пожирающий грешников в аду.
Автор: Итальянский художник Витале да Болонья (итал. Vitale da Bologna) или мастера его круга.
Местонахождение: Аббатство Помпоза (итал. Abbazia di Pomposa), расположенное в итальянском регионе Эмилия-Романья. Фреска украшает стены монастырской церкви Санта-Мария.
Сюжет: Традиционная средневековая иконография адских мук. Главный демон изображен в виде рогатого чудовища с огромными глазами, которое одновременно терзает и заглатывает грешников.
В последние годы эта средневековая фреска стала популярным интернет-мемом в соцсетях из-за поразительного портретного сходства изображенного на ней лица дьявола с внешностью некоторых современных политических деятелей.

Понятие антихриста преимущественно связывают с христианским учением о конце света и это совсем не случайно.

Антихрист является одним из известнейших персонажей христианской эсхатологии, библейских, церковных и других пророчеств о последних днях мира. Согласно с ними, он будет человеком необычайных способностей, знаний и умений, который будет иметь всю силу сатаны и действовать совершенно свободно против Церкви, христиан и всего человечества.

«Щедрик» (Carol of the Bells). Известная песня с неизвестной историей

Украинский композитор Николай Леонтович

«Щедрик» звучал и продолжает звучать и в украинских домах, и на лучших концертных площадках мира. Щедровка, на основе которой композитор Николай Леонтович создал легендарную песню, покорила мир. Но немногие знают, что она еще и стала символом многолетней борьбы украинцев за независимость от России. В 2022 году исполняется 100 лет со дня американской премьеры «Щедрика» и 145 лет со дня рождения гениального композитора Николая Леонтовича.

Рассказываем до сих пор неизвестную историю одной из самых известных в мире песен. Эта разведка стала возможной благодаря обработке архивных материалов, доступ к которым был запрещен более чем на полвека. За дело взялась Тина Пересунько – научная сотрудница Института украинской археографии и источниковедения им. М. Грушевского НАН Украины, основательница Института Леонтовича и автор книги «Культурная дипломатия Симона Петлюры: "Щедрик" против "русского мира". Миссия капеллы Александра Кошица (1919-1924)». Она впервые исследовала историю интернационализации «Щедрика» и показала, как события столетней давности отзываются до сих пор.

«Я не жалуюсь. Для настоящего художника жизненным завещанием должен быть труд в полную силу при любых обстоятельствах.»

Николай Леонтович

Эта песня стала символом Рождества. Ее исполняют самые известные музыканты по всей планете, она звучит в фильмах и рекламе, ее ударяют мячами баскетболисты NBA  - Национальная баскетбольная ассоциация (с англ. National Basketball Association) — мужская профессиональная баскетбольная лига Северной Америки). Это колядка Carol of the Bells, приносящая радость всем народам, празднующим Рождество.

Однако в мире до сих пор мало кто знает, что песня имеет дохристианские корни и происходит из Украины. Ее аутентичное название – «Щедрик». А музыку на основе древнейшей украинской мелодии написал талантливый украинский композитор Николай Леонтович. Прежде, чем стать символом Рождества, мелодия была хитом украинской дипломатии в Европе и даже инструментом украинской борьбы за независимость от России. В 1919 году песня впервые прозвучала в Праге, а в 1922 году – в Нью-Йорке. И только в 1936 году появилась на свет ее англоязычная версия – Carol of the Bells.

🔷 «Щедрик». Известная песня с неизвестной историей
(Ukraїner)

Субтитры на youtube

🔷 От щедровки к колядке

«Carol of the Bells – украинская рождественская колядка; автор музыки - М. Леонтович; слова и аранжировки - П. Вильговский». Так отмечено в партитуре, вышедшей в Нью-Йорке 1936 года в музыкальном издательстве Carl Fisher. То же зафиксировано в многочисленных нотах песни Carol of the Bells, которые каждый год на Рождество разворачивают ее исполнители во всех уголках планеты. Однако, как ни странно, это музыкальное произведение к Рождеству не имеет никакого отношения, не является колядкой и даже не связано с зимой.

Выписка из каталога реестра авторских прав США, 1937 год

Это давняя украинская обрядовая песня, которую пели весной: в марте, когда домой возвращались ласточки. Относится она к жанру щедривок — удельно украинских новогодних песен, исполняемых на территории древнейшей Украины еще до принятия христианства. Тогда на наших землях Новый год встречали в марте. Поэтому в оригинальном тексте, в отличие от англоязычного, речь идет о ласточке, а не колокольчиках (англ. bells — колокольчики), а настоящее название песни — «Щедрик», от слова «щедрый», что также означает плодотворный, животворный. На протяжении веков это была простая единогласная мелодия на четыре нота.

У побережья Стамбула обнаружены залежи драгоценной «водолазной меди» Аристотеля

Подводный снимок, показывающий следы окисленной меди в заливе Чамлимани, Хейбелиада, где исследователи наблюдали зеленоватые медные пятна, соответствующие древнему выходу медной руды.

Революционное подводное археологическое открытие подтвердило 2300-летнюю тайну, описанную Аристотелем: древний медный рудник, затопленный под водой недалеко от острова Хейбелиада в Стамбуле, возможно, снабжал престижные бронзовые мастерские Древней Греции. Эта замечательная находка связывает исторические труды философа с вещественными доказательствами, раскрывая необычайную торговую сеть, которая связывала опытных дайверов, редкие материалы и знаменитых скульпторов античности.

Бюст Аристотеля, древнегреческого философа,
чьи труды привели к открытию

🔷 Древние тексты встречаются
с современными открытиями

В своём труде «De Mirabilibus Auscultationibus» («О чудесных вещах, услышанных») Аристотель описал необычную добычу полезных ископаемых близ нынешнего острова Хейбелиада, одного из Принцевых островов Стамбула. Греческий философ писал, что водолазы добывали медь из шахты, находящейся на глубине двух саженей – примерно 3,6 метра (12 футов) под поверхностью. Он отмечал, что эта медь использовалась для создания статуй в храме Аполлона в Сикионе и памятников в Фенее, включая посвящения, приписываемые Гераклу . Необычным этот рассказ делала не только сама подводная добыча, но и наблюдение Аристотеля о том, что медь обладает замечательными свойствами, включая предполагаемую пользу для здоровья глаз и способность улучшать зрение тех, кто с ней работал.

Таинственные воины Риаче: от Греции до Италии и открытий

Воины Риаче на двух отдельных итальянских почтовых марках,
выпущенных в 1981 году

Воины Риаче (или Bronzi di Riace) — пара греческих бронзовых статуй, обнаруженных в море недалеко от Риаче, в южной итальянской провинции Калабрия. Статуи датируются V веком до н. э. и изображают двух воинов. Оба воина обнажены и бородаты, хотя считается, что один из них «более молодой», а другой «более старый». Первая упоминается как Статуя А, в то время как вторая известна как Статуя Б. Такой выбор названий указывает на то, что никто точно не знает, кого именно должны были изображать статуи, хотя некоторые ученые высказывают свои собственные предположения. Воины Риаче считаются сокровищами античного мира по ряду причин. Во-первых, бронзовые статуи из Древней Греции редки, так как эти произведения искусства часто переплавлялись в более поздние времена с целью создания новых предметов.

Современная история воинов из Риаче, также известных как бронзовые статуи из Риаче, начинается в 1972 году нашей эры. 16 августа того года римский химик Стефано Мариоттини занимался подводной рыбалкой в ​​Ионическом море у берегов Марина-ди-Риаче. Под водой Мариоттини совершенно случайно обнаружил в песке воинов из Риаче. Сначала химик подумал, что нашёл труп, но при ближайшем рассмотрении понял, что это статуя. Как бы то ни было, Мариоттини связался с властями, и несколько дней спустя полиция вытащила из моря пару бронзовых статуй и передала их археологическому руководителю Реджо-ди-Калабрия.

Несмотря на важность этого удивительного открытия, с воинами Риаче, по всей видимости, обращались не с должной заботой. Например, большой фрагмент позднеантичной керамики был «забыт» на пляже. Этот фрагмент керамики изначально находился между правым предплечьем и грудью статуи А в древности, чтобы предотвратить повреждение руки.

Воины Риаче «исчезли» примерно на десять лет, поскольку их необходимо было изучить, очистить и отреставрировать, прежде чем представить публике. С 1975 по 1980 год н. э. Воины Риаче находились во Флоренции, где проводились первоначальные реставрационные работы. Одной из главных задач реставраторов было очистить и сохранить внешнюю поверхность статуй.

«Воины Риаче» впервые были представлены публике летом 1981 года нашей эры, сначала во Флоренции, а затем в Риме. Тот факт, что увидеть статуи пришло около миллиона человек, свидетельствует о большом интересе публики к этим древним произведениям искусства. В том же году «Воины Риаче» были изображены на памятной итальянской почтовой марке.

Сегодня воины Риаче выставлены
в Национальном музее Великой Греции

🔷 После того, как они были найдены,
воины были восстановлены еще дважды

Однако реставрационные работы ещё не были полностью завершены, и их второй этап проводился между 1992 и 1995 годами нашей эры. Второй этап реставрационных работ проводился на статуях в лаборатории Национального музея Великой Греции в Реджо-ди- Калабрия , где артефакты в настоящее время экспонируются. Целью этого второго этапа реставрации было удаление почвы внутри статуй. Поскольку почва была пропитана солью, она повреждала металл, и поэтому её пришлось удалить. После этого воины Риаче вернулись во Флоренцию для дальнейших реставраций. Образцы почвы позже были проанализированы учёными и предоставили некоторую довольно интересную информацию (см. ниже).

В период с 2010 по 2013 год н. э. был проведён третий, и последний, этап реставрации «Воинов Риаче», на этот раз в Палаццо Кампанелла, резиденции Регионального совета Калабрии. Статуи были отреставрированы в этом здании, расположенном на другом конце города в Реджо-ди-Калабрия, в то время как Национальный музей Великой Греции находился на реконструкции. В этот период статуи были установлены на спину, в «непристойной позе».

Дева Мария обрызгала святого Бернарда грудным молоком

«Святой Бернард и Дева Мария» Алонсо Кано

Мифология полна диковинных и невероятных историй. Христианство не исключение. Одна из самых удивительных, по крайней мере для меня, — история о монахе XII века, святом Бернарде Клервоском, и грудном молоке Девы Марии. Ещё более любопытны многочисленные произведения искусства, вдохновлённые этой историей.

Бернар Клервоский, родившийся близ Дижона в 1090 году, был монахом, известным своими вдохновляющими проповедями. Он также выступал за Второй крестовый поход и горячо верил, что мусульмане — дети сатаны. Полагаю, принцип «возлюби ближнего своего» не был его сильной стороной. Но одна из самых удивительных историй, связанных со святым Бернардом, — это история о том, как его обрызгали грудным молоком Девы Марии.

Легенда, часто называемая «Лактацией Святого Бернара», гласит, что, когда он бросил вызов Деве Марии: «monstra te esse matrem », что означает «покажи себя матерью», её статуя или картина ожила, схватила свою грудь и брызнула молоком ему в глаз или рот (в зависимости от версии). Некоторые утверждают, что это наделило его мудростью, в то время как другие утверждают, что оно излечило глазную инфекцию. Согласно альтернативным источникам, Бернару явилась Дева Мария в видении.

«Святой Бернард и Дева Мария» Алонсо Кано

История святого Бернарда и грудного молока Девы Марии стала чрезвычайно популярной в религиозной иконографии и многократно изображалась в религиозных произведениях искусства на протяжении веков. Некоторые из них вдохновляют, другие же — от уморительных до откровенно жутких.

Эти образы стали навязчивой идеей чудесного воплощения религиозных произведений искусства в XV веке, вдохновлённой идеей их воплощения. Издание Renaissance Quarterly подчёркивало, что, хотя святой Бернар предпочитал устное слово и музыку визуальным символам благочестия, он всё же использовал тему молока в своих произведениях, чтобы передать питательную природу религиозных писаний.

Ограбление Лувра: воры украли королевские драгоценности за 7 минут

Лувр в Париже, одно из самых посещаемых культурных учреждений мира, место дерзкого ограбления королевских драгоценностей.

Совершив одно из самых дерзких ограблений музеев в новейшей истории, четверо воров в масках проникли в воскресенье утром во всемирно известный парижский Лувр и всего за семь минут скрылись с восемью бесценными украшениями французской королевской семьи. Это дерзкое ограбление, совершённое средь бела дня, повергло Францию ​​в шок и вызвало серьёзные вопросы о безопасности одного из самых посещаемых культурных учреждений мира. Среди похищенных предметов, относящихся к эпохе Наполеона XIX века, были тиары, ожерелья и броши, украшенные тысячами бриллиантов, изумрудов и сапфиров, некогда принадлежавшие французским императрицам и королевам.

Ограбление произошло между 9:30 и 9:40 утра по местному времени, вскоре после открытия музея для публики. Четверо воров воспользовались установленным на автомобиле механическим подъёмником, чтобы попасть в Галерею Аполлона через балкон с видом на Сену, сообщает BBC News . В ходе организованного нападения двое преступников прорезали стеклянные панели дисковым резаком на батарейках и проникли в роскошную позолоченную галерею, где хранятся драгоценности французской короны. Они угрожали охранникам электроинструментами, вынудив их эвакуироваться, после чего разбили две высокозащищённые витрины и скрылись на скутерах со своей бесценной добычей.

🔷 Механика профессионального ограбления

Фотографии с места происшествия показывают, насколько тщательно было спланировано ограбление. Мебельный лифт был прислонён к фасаду музея, его лестница вела к окну на первом этаже. Воры, переодетые в рабочую одежду и светоотражающие жёлтые жилеты, подошли со стороны реки, смешавшись с толпой законопослушных рабочих в одном из самых оживлённых туристических районов города. По словам министра внутренних дел Франции Лорана Нуньеса,

«Очевидно, что группа разведывала место. Это была, очевидно, очень опытная команда, которая действовала очень, очень быстро».

Тиара королевы Марии-Амели,
украденная во время ограбления Лувра

Банда пыталась поджечь свой автомобиль снаружи, чтобы уничтожить улики, но их план был сорван сообразительным сотрудником музея. Позже полиция обнаружила на месте происшествия две угловые шлифовальные машины, паяльную лампу, бензин, перчатки, рацию и одеяло. Экскурсовод, который в тот момент водил посетителей по залу Аполлона, рассказал, что слышал звуки, похожие на «топот» по окну, после чего охранники начали кричать, призывая всех эвакуироваться. Райан эль Мандари рассказал CNN , что его группа «понятия не имела, что это ограбление», пока их не вывели из здания.

Но, пожалуй, самое тревожное, что, согласно предварительному отчёту, в каждой третьей комнате в районе музея, где произошёл обыск, не было камер видеонаблюдения, сообщают французские СМИ. Сенатор Натали Гуле, член финансового комитета французского Сената, сообщила BBC, что локальная сигнализация галереи недавно была сломана, что вызывает вопросы о её намеренном отключении. «Музей на самом деле является объектом строгого режима безопасности», — сказала она. «Но все соединения с сигнализацией были отключены. Нам нужно дождаться результатов расследования, чтобы узнать, была ли она отключена».

Роскошная Галерея Аполлона в Лувре, Париж,
где экспонировались драгоценности французской короны

🔷 Бесценные сокровища,
которые были украдены

По данным Министерства культуры Франции, восемь украденных предметов включают в себя некоторые из наиболее исторически значимых предметов из имперского прошлого Франции. Находка включает тиару и брошь императрицы Евгении, жены Наполеона III ; изумрудное ожерелье и пару изумрудных серег императрицы Марии-Луизы; тиару, ожерелье и одну серьгу из сапфирового гарнитура, принадлежавшего королеве Марии-Амелии и королеве Гортензии; и брошь, известную как «брошь-реликварий». Эти предметы украшены тысячами бриллиантов и других драгоценных камней.

Мир Чжу

В совместном проекте индийских художников Свабху Кохли и Виплова Сингха «Мир Чжу » творческий дуэт создал яркую вселенную животных, где центральное место занимают медведи, фламинго и олени. За последние несколько лет художники неоднократно работали вместе над произведениями, посвященными природе, призванными донести до людей важность защиты окружающей среды.

«За последние несколько десятилетий мир вокруг нас заметно изменился», — говорит Кохли. «Появляются новые истории и новые конфликты, и, размышляя над этими идеями, мы учимся и размышляем. Мы делим нашу планету с этими разными видами, и наше общее выживание зависит от баланса, который мы разделяем с ними. Рассказывать их истории кажется важным в то время, когда мир природы стремительно исчезает».

Эхнатон, единственный андрогинный фараон

Эхнато́н — древнеегипетский фараон-реформатор из XVIII династии, известный до 5-го года своего правления как Аменхоте́п IV. Он правил 17 лет и скончался приблизительно между 1353 и 1336 годами до н. э. Его правление, ознаменованное религиозной и политическими реформами, называется «амарнским периодом».

Мужчина, женщина или все вместе? Эхнатон, единственный андрогинный фараон.

ЗДЕСЬ БУДЕТ Андрогинный

Андрогинный (от греч. andros — мужчина и gyne — женщина) — означает сочетание в одном человеке или предмете как мужских, так и женских признаков, качеств или характеристик, как во внешнем облике, так и в психологических особенностях или поведении. Этот термин применим к одежде-унисекс, не имеющей ярко выраженных гендерных отличий, и к людям, чья внешность или личностные черты объединяют маскулинные и феминные аспекты.

Если вы думали, что в Древнем Египте был только большой пантеон богов, лишенных эмоций скульптур фараонов, взгляните на этот короткий эпизод египетской истории.

Там люди выглядят как инопланетяне, а у солнечных лучей есть руки. Все египетское искусство периода Амарны, от Аменофиса III до Тутанхамона, странно. Удлиненные черепа, как у таинственных марсиан, реализм и даже натурализм.

Дочь Аменофиса IV или Эхнатона, 1351-1334 гг. до н.э.

История фараона Эхнатона, 10-го правителя 18-й династии, и его знаменитые изображения вылепные древними скульпторами Египта.

За 17 лет правления фараона Аменхотепа IV (около 1352–1336 гг. До н.э.) политические, социальные и религиозные порядки в Египте претерпели полную и радикальную метаморфозу.

Аменхотеп IV перенес столицу из Фив в Амарну и установил новый культ Атона (буквально солнечный диск, аспект божественного существа Ра) как единственного бога, изменив религию с политеизма на монотеизм.

Он взял новое имя - Эхнатон, что означает «угодный Атону» - и сделал себя сыном Атона и первосвященником, что было почти синонимом бога.

Бог Атон и его картуши. Около 1345 г. до н. э.
Из Амарны, Египет. Новый музей

Время шло. В семье Мена, главы царских скульпторов, (автора колоссов Аменхотепа) подрос мальчик по имени Бак. Он освоил мастерство и при новом режиме начал лепить во такие действительно чудесные вещи.

Эхнатон, 18-я династия, храм Атона, Амарна

Основным предметом искусства стал Атон и королевская семья. Впервые в истории фараон был изображен в домашней обстановке, играющим со своими детьми или выражающим свою любовь.

Песенные линии: Картографирование путешествий предков-творцов в Австралии

Коренные народы Австралии верят, что песенные линии (также известные как тропы сновидений) являются путешествиями предков-творцов (или существ-творцов) по земле во время Сновидения.

В системе верований австралийских аборигенов Сновидение было моментом сотворения Земли. Считается, что в этот период Земля представляла собой безликую пустоту. Затем из земли и неба вышли предки-творцы и начали странствовать по земле. В процессе они сформировали ландшафты, создали живые существа и даже установили законы, управляющие человеческим обществом.

Пути этих древних песенных линий сохранились в традиционных песнях, сказаниях, танцах и искусстве. Эта форма знания передавалась из поколения в поколение, и у каждой группы аборигенов есть свой собственный набор песенных линий.

☘️ Навигация по земле

Песенные линии выполняют различные функции в сообществах австралийских аборигенов. Одна из самых известных заключается в том, что они служили средством навигации на местности. Утверждается, что, исполняя определённые традиционные песни в определённой последовательности, люди могли ориентироваться на местности, часто преодолевая огромные расстояния по любой местности и в любую погоду, не сбиваясь с пути. Это связано с тем, что в песенных линиях отражены многочисленные особенности ландшафта, что позволяет использовать их в качестве устных карт.

Например, в одной из песен йолнгу (аборигенской группы, населяющей северо-восточную часть Арнем-Ленда, Северная Территория) описывается путь, пройденный Барнумбирр (предком творения, связанным с планетой Венера), когда она пересекла побережье и привела первых людей в Австралию с востока.

Йолнгу используют полые брёвна в традиционных погребальных обрядах. Они также служат важным «холстом» для их искусства, Мемориала аборигенов.

Эта песня используется в церемонии «Утренняя звезда Йолнгу» и включает в себя расположение различных объектов, таких как горы, водоёмы, ориентиры и границы. Со временем, следуя по этим линиям, вдоль этих маршрутов оставлялись глифы и гравюры, которые служили ориентирами для будущих путешественников. Это можно увидеть, например, в Национальном парке Воллеми в Новом Южном Уэльсе, где было обнаружено множество наскальных рисунков аборигенов.

☘️ Маршруты по небу

Вместо описания путей по суше некоторые песенные линии описывают маршруты по небу. Такие песенные линии есть у эуахлайи и камиларои (аборигенов, населяющих юго-восточную часть Австралии).

Фридрих Ницше: 13+1 лучших книг его философской карьеры

Фридрих Ницше — провокационный философ XIX века

Фридрих Ницше был провокационным философом XIX века, который критиковал традиционные ценности и исследовал сложности человеческой природы и стремление к власти.

Фридрих Ницше был одной из выдающихся фигур в философии, чей непреходящий след в интеллектуальном ландшафте конца 19-го и начала 20-го века оставил отличительный отпечаток. Известный своими неортодоксальными взглядами и провокационными идеями, труды Ницше продолжают захватывать читателей, ученых и мыслителей.

В своих трудах Ницше развивает следующие философские идеи: нигилизм, мораль господина-раба, перспективизм, вечное возвращение и Übermensch (Сверхчеловек). Он критиковал традиционные ценности и общественные институты, одновременно выступая за индивидуализм и самопреодоление.

Давайте же изучим философский путь Ницше, изучив все важные книги, объясняющие его интеллектуальное развитие.

🔹 «Человеческое, слишком человеческое», 1880

Фотография Ницше,
сделанная Фридрихом Германом Гартманом, около 1875 г.

Одна из первых и важнейших книг Ницше, «Человеческое, слишком человеческое» , представляет собой сборник афоризмов и размышлений, опубликованный в трех частях между 1878 и 1880 годами. Она представляет собой важный этап в философской карьере Ницше , на котором он дистанцировался от идеализма своих ранних работ в пользу более скептического, критического взгляда.

В первой части книги «О первых и последних вещах» Ницше охватывает широкий спектр тем: от науки до философии, культуры и человеческого существования. Он бросает вызов традиционным религиозным верованиям и утверждает, что человек создал религию как способ справиться со своими страхами и неуверенностью. Кроме того, Ницше доказывает важность разума и рациональности для понимания мира, отказываясь от догматов религии в пользу эмпирического исследования.

Во второй части «Истории нравственных чувств» Ницше обращает внимание на мораль и этику . Он занимается критическим исследованием истоков моральных ценностей и стремится раскрыть их глубинные психологические мотивы. Он утверждает, что моральные ценности — это не универсальные истины, а скорее общественные конструкции, сформированные динамикой власти, а также индивидуальными перспективами. Эта критика подрывает традиционные представления о добре и зле и постулирует их как в значительной степени субъективные понятия, обусловленные культурой.

Христос, несущий крест, Николаос Цафурис, XV век.
Источник: Музей Метрополитен

В третьем разделе, «Религиозная жизнь», он анализирует религиозные системы, в частности христианство, утверждая, что они увековечивают отрицающий жизнь менталитет, а не открывают людей для того, чтобы они могли наполнить вызовы жизни полнотой. Для него религия является препятствием для личностного роста и свободы, поскольку она требует конформизма вместо индивидуальной самореализации.

В «Человеческом, слишком человеческом» Ницше придерживается своего рода научного подхода к философии. Эта работа задает контекст для многих тем, которые будут продолжать пронизывать более поздние работы Ницше, такие как нигилизм, перспективизм (теория о том, что знание всегда связано с перспективой) и важность принятия противоречий жизни.

🔹 «Веселая наука», 1882

Трионфо делла Морте, 1446 век, автор неизвестен.
Источник: Проект «История дель Арте».

«Веселая наука», шедевр Ницше 1882 года, представляет собой воодушевляющий и разнородный конгломерат афоризмов, стихотворений и размышлений, исследующих сложности и противоречия жизни.

Среди основных тем, рассматриваемых в «Веселой науке», — то, что жизнь следует воспринимать с энтузиазмом и радостью, даже среди ее вызовов и неопределенностей. Ницше призывает людей смело вступать в жизнь, принимая как ее взлеты, так и падения. Он размышляет над понятием «amor fati», что переводится как «любовь к судьбе». Эта философия призывает нас не только принимать, но и любить свою судьбу, находя смысл даже в страданиях.

Мюзикл «Мольер» — музыкальное шоу

Мюзикл «Мольер» — музыкальное шоу совершенно нового жанра. Уникальное и захватывающее музыкальное путешествие с решительно современным саундтреком и городскими красками, переносящее нас в 17 век. Певцы, поэты-слэм-песенники, рэперы, актеры, музыканты и танцоры в исторических костюмах вернут к жизни невероятную жизнь Мольера на сцене в роскошных декорациях.

С 52 оригинальными песнями (по словам композитора Дав Аттиа), искусно сочетающими различные музыкальные жанры, шоу представляет собой настоящую фреску из звуков и видений, бурлящую энергией. Смелость такого сочетания, которая поначалу может смутить, оказывается сильной стороной. Интенсивность спектакля нарастает до крещендо, достигая пика в абсолютно захватывающем втором акте.

Декорации, декорации, хореография и костюмы поражают своей изысканностью. Каждый элемент был разработан с точностью ювелира, создавая визуальную вселенную, столь же богатую, сколь и разнообразную, которая сопровождает и усиливает историю.

На сцене ярко блистают Аби Бернадот, Лу и Шайна Пронзола. Их магнетическое присутствие завораживает и заставляет двигаться, как в припевах, так и в соло. Они с редкой интенсивностью воплощают различные аспекты гения Мольера, оживляя его противоречия, страсти и вдохновение.

Спектакль предлагает переосмысление жизни Жана-Батиста Поклена, умело сочетая историю и современность. Заметим, однако, что этот модернизм может смутить поклонников великой классики "Комеди Франсез", так как это шоу явно рассчитано на семейный просмотр. Зрители переносятся во времени, открывая или заново открывая для себя гений этого драматурга в новом свете. Идеальный подарок, если вы хотите очаровать ребенка и познакомить его с автором, изменившим историю комедии.

Не обошлось и без юмора: совершенно несерьезный герцог д'Орлеан привносит желанную нотку легкомыслия. Этот персонаж, одновременно комичный и обаятельный, обеспечивает моменты чистого развлечения.

Molière, l'Opéra Urbain - это больше, чем просто шоу, это полноценное произведение искусства, которое, несомненно, войдет в историю музыкального театра наряду с такими гигантами, как Starmania и Notre Dame de Paris. Это шоу нельзя пропустить, и оно обязательно понравится любому поклоннику мюзиклов.

🌼 Rêver j'en ai l'habitude

🌼 Rêver j'en ai l'habitude
(Vidéoclip+version 2)

🌼 Et si c'était nous deux?

Прослеживая наследие египетского синего цвета: от древних артефактов до современных идей

Типичное изображение египетского синего пигмента

Египетский синий, известный в научном сообществе как силикат кальция и меди, был признан пионерским достижением человеческого творчества. Его происхождение, как предполагается, предшествовало 3000 г. до н. э. Египетский синий был впервые создан в Древнем Египте, что делает его одним из самых ранних искусственных пигментов, известных человечеству. Это также пигмент, который удивительно устойчив к выцветанию, даже спустя тысячи лет.

Раскопки Древнего Египта показали, что египетский синий широко использовался в искусстве и религиозных контекстах, украшая статуи, гробницы и саркофаги. Его изготовление требовало тонкого баланса соединений кальция, медных материалов и кварцевого песка, что демонстрирует древнее мастерство химии. Даже сегодня его оптические свойства продолжают интриговать ученых, которые все еще находят новые применения его уникальным характеристикам. От биомедицинской визуализации до передовых коммуникационных технологий египетский синий остается источником вдохновения для современных инноваций.

Образец египетской голубой керамической посуды из Нового
царства Египта, около 1380-1300 гг. до н.э.

👁️⃤ 🌿 Раскрытие древности египетского синего:
исторический оттенок

Свидетельства египетского синего цвета можно найти на известняковых скульптурах, цилиндрических печатях, бусинах, настенных росписях и статуях. Говорят, что старейшему известному образцу изысканно окрашенного пигмента около 5000 лет, он был найден в гробнице, датируемой правлением Ка-Сена, последнего фараона Первой династии.
Другие, однако, утверждают, что самые ранние свидетельства использования египетского синего цвета относятся к Четвертой династии и Среднему царству, около 4500 лет назад. Тем не менее, некоторые ученые утверждают, что его широкое использование началось в период Среднего царства, который начался около 4000 лет назад. Более поздние исследования даже выдвинули предположение, что египетский синий цвет вообще не был египетским изобретением, а изначально был привезен из Месопотамии или Сирии.

Когда он впервые был использован, во времена Нового царства, примерно с 1550 г. до н. э. по 1070 г. до н. э., египетский синий обычно использовался в качестве пигмента в живописи и его можно найти на статуях, надгробных росписях и саркофагах. Его характерный синий цвет, обусловленный одним из его основных компонентов — медью, варьировался от светлого до темного оттенка в зависимости от дифференциальной обработки и состава.

При грубом помоле пигмент давал насыщенный темно-синий цвет, а очень тонко измельченный пигмент давал бледный, эфирный синий цвет. Он создавался путем нагревания смеси кальциевого соединения (обычно карбоната кальция), медьсодержащего соединения (металлические опилки или малахит), кварцевого песка и соды или поташа в качестве флюса примерно до 850–950 градусов по Цельсию.

Египетский синий пигмент также часто использовался в качестве красителя в древнеегипетских фаянсовых предметах, разновидности керамики, украшенной замысловатыми узорами, часто глазурованной яркими цветами. Пигмент обычно добавлялся в керамический материал для достижения различных оттенков синего, от светлых до темных тонов. Египетский синий добавлял яркость и глубину цветовой палитре фаянсовых предметов, усиливая их эстетическую привлекательность.

Египетская статуэтка бегемота из синего фаянса, около 1961-1878 гг. до н.э. Эта статуэтка бегемота (в народе называемого «Уильям») была отлита из фаянса, керамического материала, сделанного из кварцевой крошки. Кажущаяся безобидная внешность, которую представляет эта статуэтка, обманчива. Для древних египтян бегемот был одним из самых опасных животных в их мире.

Два фаянсовых бегемота

👁️⃤ 🌿 Египетский синий
в древнеегипетских системах верований

В древнеегипетских системах верований синий цвет имел глубокое значение, представляя небеса, необъятные просторы вселенной и живительные воды реки Нил. Этот небесный оттенок символизировал жизнь, плодородие и возрождение, воплощая циклическую природу существования. В то время как другие цвета, такие как красный, желтый и коричневый, были легко доступны, синий обладал особой привлекательностью из-за своей редкости и ассоциации с божественными сущностями. Темно-синий полудрагоценный камень лазурит, импортируемый из Афганистана, служил предметом роскоши для египтян, его насыщенный цвет идеально подходил для изображения их почитаемых божеств.

Дун Шубинг и его работа «Дети Земли»

«Дети Земли»

Как гигантский младенец оказался посреди пустуни? Почему его называют Сын Земли и какие смыслы он хранит?

По поводу этой скульптуры то и дело возникают споры: реальна она или нет? Огромный младенец, мирно спящий посреди бескрайней пустыни, кажется невероятной мистификацией – уже слишком не вписывается он в окружающее пространство и при этом слишком реалистично выглядит. Тем не менее, это не иллюзия. Каменную фигуру «Дитя Земли» создал китайский скульптор, и несет она глубокий смысл.

«Дети Земли»

Автор скульптуры Донг Шубинг – известный китайский зодчий, профессор университета Цинхуа. Он сам родился на северо-западе Китая и при этом всю жизнь был увлечен темой истории своего народа, героизма, любви к родине – это и навело его на мысль создать картину в пустыне Гоби – месте, к которому он всегда питал глубокую привязанность.

Шубинг и его работа

Словно из пазлов, младенец выложен из огромных блоков обработанного песчаника. Для создания настолько реалистичного малыша был отсканировал настоящий новорожденный ребенок, после чего с помощью 3D-принтера автору удалось добиться точного повторения и воплощения его в гигантских размерах – 4 метра в высоту и 15 – в длину.

Мегамладенец сделан из блоков

Младенец выглядит и правда очень реалистично. У него даже есть отверстие в штанишках, которое традиционно для Китая. Эти штаны называются «кайданку» и прореха в них избавляет мам от необходимости постоянно снимать-надевать их для смены подгузника либо усаживания ребенка на горшок.

Портреты новорожденных от Севды Озкан (Sevda Ozkan)

Севда Озкан (Sevda Ozkan) — искусный фотограф, которая запечатлевает самые сладкие моменты новорожденных. В ее последней серии представлены очаровательные малыши, одетые в очаровательные наряды, каждая фотография полна тепла и миловидности.

Благодаря своему таланту Севда превращает эти мимолетные ранние моменты в вечные воспоминания. Ее фотографии прекрасно передают мельчайшие детали и нежные выражения каждого младенца, делая их прекрасными памятными подарками для семей, которые будут храниться вечно.