Фридрих Ницше: 13+1 лучших книг его философской карьеры

Фридрих Ницше — провокационный философ XIX века

Фридрих Ницше был провокационным философом XIX века, который критиковал традиционные ценности и исследовал сложности человеческой природы и стремление к власти.

Фридрих Ницше был одной из выдающихся фигур в философии, чей непреходящий след в интеллектуальном ландшафте конца 19-го и начала 20-го века оставил отличительный отпечаток. Известный своими неортодоксальными взглядами и провокационными идеями, труды Ницше продолжают захватывать читателей, ученых и мыслителей.

В своих трудах Ницше развивает следующие философские идеи: нигилизм, мораль господина-раба, перспективизм, вечное возвращение и Übermensch (Сверхчеловек). Он критиковал традиционные ценности и общественные институты, одновременно выступая за индивидуализм и самопреодоление.

Давайте же изучим философский путь Ницше, изучив все важные книги, объясняющие его интеллектуальное развитие.

🔹 «Человеческое, слишком человеческое», 1880

Фотография Ницше,
сделанная Фридрихом Германом Гартманом, около 1875 г.

Одна из первых и важнейших книг Ницше, «Человеческое, слишком человеческое» , представляет собой сборник афоризмов и размышлений, опубликованный в трех частях между 1878 и 1880 годами. Она представляет собой важный этап в философской карьере Ницше , на котором он дистанцировался от идеализма своих ранних работ в пользу более скептического, критического взгляда.

В первой части книги «О первых и последних вещах» Ницше охватывает широкий спектр тем: от науки до философии, культуры и человеческого существования. Он бросает вызов традиционным религиозным верованиям и утверждает, что человек создал религию как способ справиться со своими страхами и неуверенностью. Кроме того, Ницше доказывает важность разума и рациональности для понимания мира, отказываясь от догматов религии в пользу эмпирического исследования.

Во второй части «Истории нравственных чувств» Ницше обращает внимание на мораль и этику . Он занимается критическим исследованием истоков моральных ценностей и стремится раскрыть их глубинные психологические мотивы. Он утверждает, что моральные ценности — это не универсальные истины, а скорее общественные конструкции, сформированные динамикой власти, а также индивидуальными перспективами. Эта критика подрывает традиционные представления о добре и зле и постулирует их как в значительной степени субъективные понятия, обусловленные культурой.

Христос, несущий крест, Николаос Цафурис, XV век.
Источник: Музей Метрополитен

В третьем разделе, «Религиозная жизнь», он анализирует религиозные системы, в частности христианство, утверждая, что они увековечивают отрицающий жизнь менталитет, а не открывают людей для того, чтобы они могли наполнить вызовы жизни полнотой. Для него религия является препятствием для личностного роста и свободы, поскольку она требует конформизма вместо индивидуальной самореализации.

В «Человеческом, слишком человеческом» Ницше придерживается своего рода научного подхода к философии. Эта работа задает контекст для многих тем, которые будут продолжать пронизывать более поздние работы Ницше, такие как нигилизм, перспективизм (теория о том, что знание всегда связано с перспективой) и важность принятия противоречий жизни.

🔹 «Веселая наука», 1882

Трионфо делла Морте, 1446 век, автор неизвестен.
Источник: Проект «История дель Арте».

«Веселая наука», шедевр Ницше 1882 года, представляет собой воодушевляющий и разнородный конгломерат афоризмов, стихотворений и размышлений, исследующих сложности и противоречия жизни.

Среди основных тем, рассматриваемых в «Веселой науке», — то, что жизнь следует воспринимать с энтузиазмом и радостью, даже среди ее вызовов и неопределенностей. Ницше призывает людей смело вступать в жизнь, принимая как ее взлеты, так и падения. Он размышляет над понятием «amor fati», что переводится как «любовь к судьбе». Эта философия призывает нас не только принимать, но и любить свою судьбу, находя смысл даже в страданиях.

Мюзикл «Мольер» — музыкальное шоу

Мюзикл «Мольер» — музыкальное шоу совершенно нового жанра. Уникальное и захватывающее музыкальное путешествие с решительно современным саундтреком и городскими красками, переносящее нас в 17 век. Певцы, поэты-слэм-песенники, рэперы, актеры, музыканты и танцоры в исторических костюмах вернут к жизни невероятную жизнь Мольера на сцене в роскошных декорациях.

С 52 оригинальными песнями (по словам композитора Дав Аттиа), искусно сочетающими различные музыкальные жанры, шоу представляет собой настоящую фреску из звуков и видений, бурлящую энергией. Смелость такого сочетания, которая поначалу может смутить, оказывается сильной стороной. Интенсивность спектакля нарастает до крещендо, достигая пика в абсолютно захватывающем втором акте.

Декорации, декорации, хореография и костюмы поражают своей изысканностью. Каждый элемент был разработан с точностью ювелира, создавая визуальную вселенную, столь же богатую, сколь и разнообразную, которая сопровождает и усиливает историю.

На сцене ярко блистают Аби Бернадот, Лу и Шайна Пронзола. Их магнетическое присутствие завораживает и заставляет двигаться, как в припевах, так и в соло. Они с редкой интенсивностью воплощают различные аспекты гения Мольера, оживляя его противоречия, страсти и вдохновение.

Спектакль предлагает переосмысление жизни Жана-Батиста Поклена, умело сочетая историю и современность. Заметим, однако, что этот модернизм может смутить поклонников великой классики "Комеди Франсез", так как это шоу явно рассчитано на семейный просмотр. Зрители переносятся во времени, открывая или заново открывая для себя гений этого драматурга в новом свете. Идеальный подарок, если вы хотите очаровать ребенка и познакомить его с автором, изменившим историю комедии.

Не обошлось и без юмора: совершенно несерьезный герцог д'Орлеан привносит желанную нотку легкомыслия. Этот персонаж, одновременно комичный и обаятельный, обеспечивает моменты чистого развлечения.

Molière, l'Opéra Urbain - это больше, чем просто шоу, это полноценное произведение искусства, которое, несомненно, войдет в историю музыкального театра наряду с такими гигантами, как Starmania и Notre Dame de Paris. Это шоу нельзя пропустить, и оно обязательно понравится любому поклоннику мюзиклов.

🌼 Rêver j'en ai l'habitude

🌼 Rêver j'en ai l'habitude
(Vidéoclip+version 2)

🌼 Et si c'était nous deux?

Прослеживая наследие египетского синего цвета: от древних артефактов до современных идей

Типичное изображение египетского синего пигмента

Египетский синий, известный в научном сообществе как силикат кальция и меди, был признан пионерским достижением человеческого творчества. Его происхождение, как предполагается, предшествовало 3000 г. до н. э. Египетский синий был впервые создан в Древнем Египте, что делает его одним из самых ранних искусственных пигментов, известных человечеству. Это также пигмент, который удивительно устойчив к выцветанию, даже спустя тысячи лет.

Раскопки Древнего Египта показали, что египетский синий широко использовался в искусстве и религиозных контекстах, украшая статуи, гробницы и саркофаги. Его изготовление требовало тонкого баланса соединений кальция, медных материалов и кварцевого песка, что демонстрирует древнее мастерство химии. Даже сегодня его оптические свойства продолжают интриговать ученых, которые все еще находят новые применения его уникальным характеристикам. От биомедицинской визуализации до передовых коммуникационных технологий египетский синий остается источником вдохновения для современных инноваций.

Образец египетской голубой керамической посуды из Нового
царства Египта, около 1380-1300 гг. до н.э.

👁️⃤ 🌿 Раскрытие древности египетского синего:
исторический оттенок

Свидетельства египетского синего цвета можно найти на известняковых скульптурах, цилиндрических печатях, бусинах, настенных росписях и статуях. Говорят, что старейшему известному образцу изысканно окрашенного пигмента около 5000 лет, он был найден в гробнице, датируемой правлением Ка-Сена, последнего фараона Первой династии.
Другие, однако, утверждают, что самые ранние свидетельства использования египетского синего цвета относятся к Четвертой династии и Среднему царству, около 4500 лет назад. Тем не менее, некоторые ученые утверждают, что его широкое использование началось в период Среднего царства, который начался около 4000 лет назад. Более поздние исследования даже выдвинули предположение, что египетский синий цвет вообще не был египетским изобретением, а изначально был привезен из Месопотамии или Сирии.

Когда он впервые был использован, во времена Нового царства, примерно с 1550 г. до н. э. по 1070 г. до н. э., египетский синий обычно использовался в качестве пигмента в живописи и его можно найти на статуях, надгробных росписях и саркофагах. Его характерный синий цвет, обусловленный одним из его основных компонентов — медью, варьировался от светлого до темного оттенка в зависимости от дифференциальной обработки и состава.

При грубом помоле пигмент давал насыщенный темно-синий цвет, а очень тонко измельченный пигмент давал бледный, эфирный синий цвет. Он создавался путем нагревания смеси кальциевого соединения (обычно карбоната кальция), медьсодержащего соединения (металлические опилки или малахит), кварцевого песка и соды или поташа в качестве флюса примерно до 850–950 градусов по Цельсию.

Египетский синий пигмент также часто использовался в качестве красителя в древнеегипетских фаянсовых предметах, разновидности керамики, украшенной замысловатыми узорами, часто глазурованной яркими цветами. Пигмент обычно добавлялся в керамический материал для достижения различных оттенков синего, от светлых до темных тонов. Египетский синий добавлял яркость и глубину цветовой палитре фаянсовых предметов, усиливая их эстетическую привлекательность.

Египетская статуэтка бегемота из синего фаянса, около 1961-1878 гг. до н.э. Эта статуэтка бегемота (в народе называемого «Уильям») была отлита из фаянса, керамического материала, сделанного из кварцевой крошки. Кажущаяся безобидная внешность, которую представляет эта статуэтка, обманчива. Для древних египтян бегемот был одним из самых опасных животных в их мире.

Два фаянсовых бегемота

👁️⃤ 🌿 Египетский синий
в древнеегипетских системах верований

В древнеегипетских системах верований синий цвет имел глубокое значение, представляя небеса, необъятные просторы вселенной и живительные воды реки Нил. Этот небесный оттенок символизировал жизнь, плодородие и возрождение, воплощая циклическую природу существования. В то время как другие цвета, такие как красный, желтый и коричневый, были легко доступны, синий обладал особой привлекательностью из-за своей редкости и ассоциации с божественными сущностями. Темно-синий полудрагоценный камень лазурит, импортируемый из Афганистана, служил предметом роскоши для египтян, его насыщенный цвет идеально подходил для изображения их почитаемых божеств.

Дун Шубинг и его работа «Дети Земли»

«Дети Земли»

Как гигантский младенец оказался посреди пустуни? Почему его называют Сын Земли и какие смыслы он хранит?

По поводу этой скульптуры то и дело возникают споры: реальна она или нет? Огромный младенец, мирно спящий посреди бескрайней пустыни, кажется невероятной мистификацией – уже слишком не вписывается он в окружающее пространство и при этом слишком реалистично выглядит. Тем не менее, это не иллюзия. Каменную фигуру «Дитя Земли» создал китайский скульптор, и несет она глубокий смысл.

«Дети Земли»

Автор скульптуры Донг Шубинг – известный китайский зодчий, профессор университета Цинхуа. Он сам родился на северо-западе Китая и при этом всю жизнь был увлечен темой истории своего народа, героизма, любви к родине – это и навело его на мысль создать картину в пустыне Гоби – месте, к которому он всегда питал глубокую привязанность.

Шубинг и его работа

Словно из пазлов, младенец выложен из огромных блоков обработанного песчаника. Для создания настолько реалистичного малыша был отсканировал настоящий новорожденный ребенок, после чего с помощью 3D-принтера автору удалось добиться точного повторения и воплощения его в гигантских размерах – 4 метра в высоту и 15 – в длину.

Мегамладенец сделан из блоков

Младенец выглядит и правда очень реалистично. У него даже есть отверстие в штанишках, которое традиционно для Китая. Эти штаны называются «кайданку» и прореха в них избавляет мам от необходимости постоянно снимать-надевать их для смены подгузника либо усаживания ребенка на горшок.

Портреты новорожденных от Севды Озкан (Sevda Ozkan)

Севда Озкан (Sevda Ozkan) — искусный фотограф, которая запечатлевает самые сладкие моменты новорожденных. В ее последней серии представлены очаровательные малыши, одетые в очаровательные наряды, каждая фотография полна тепла и миловидности.

Благодаря своему таланту Севда превращает эти мимолетные ранние моменты в вечные воспоминания. Ее фотографии прекрасно передают мельчайшие детали и нежные выражения каждого младенца, делая их прекрасными памятными подарками для семей, которые будут храниться вечно.

Альтернативная эволюция

Подросток Тамуина: скульптурное чудо уастеков

Подросток Тамуина

Одним из самых выдающихся экспонатов в зале «Культуры побережья Мексиканского залива» Музея антропологии, несомненно, является «Подросток Тамуина». Его исключительное пластическое красноречие делает его уникальной скульптурой и, без сомнения, главным произведением искусства древних уастеков.

Без сомнения, древние мезоамериканские культуры развили исключительные навыки изготовления чучел, используя для этого различные техники и материалы. Каждый город использовал свои собственные визуальные элементы для изображения своего общества, войны, своей повседневной жизни или своих богов. В этом великом контексте скульптура Уастека выделяется тем, что использует человеческое тело как символическое пространство. Самым красноречивым свидетельством этого является знаменитая скульптура «Подросток Тамуина».

Подросток Тамуина
©Цифровой архив коллекций Национального музея
антропологии. MNA-INAH-CANON

🌌 Открытие подростка Тамуина

Скульптура была обнаружена Вальтером Стаубом в археологической зоне Тамохи, в муниципалитете Тамуин, Сан-Луис-Потоси, в регионе Уастека-Потосина, в 1917 году. Произведение располагалось на вершине огромного двухчастного постамента, известного как Западная структура.

Археологическая зона Тамохи, Сан-Луис-Потоси

Аналогично, в районе реки Тамуин были обнаружены самые необычные скульптуры всей доиспанской уастеки . Помимо Тамохи, чучела были найдены в Эль-Консуэло, Тамломоке, Тамтоке, Танкуаялабе, Танкиане и Сьюдад-Валлесе, и это лишь несколько примеров.

Для древних уастеков, поселившихся в небольших городах-государствах вокруг своих гражданско-религиозных центров, антропоморфная скульптура была неотъемлемой частью их существования, поэтому ее стиль демонстрировал прочную связь с порождающими силами природы. Отсюда и обилие чучел, найденных при археологических раскопках в этом регионе.

Уастек во Флорентийском кодексе.
© Репрография: Марко Антонио Пачеко. Коллекция.

🌌 Описание скульптуры

Вырезанная из песчаника примерно в период с 900 по 1250 год нашей эры скульптура «Юноша Тамуина» имеет высоту 1 метр 45 сантиметров. Персонаж создан с тонким мастерством. Он представляет собой молодого мужчину, прямоходящего, обнаженного, с типичной черепной деформацией уастеков . Его верхние зубы запилены, а в мочках ушей есть большие отверстия для наушников. Вы также можете увидеть остатки того, что ему было проколото в носовой перегородке, чтобы носить кольцо в носу.

«Осьминог Гарднер»

Из лесной подстилки или океанского прилива появляется этот странный парень, который ухаживает за садом и будоражит воображение. Этот Moreltopus — «Осьминог Гарднер», и если вы его поймаете, он преподнесет вам вкусное угощение.

История шлема Уичоль Дарта Вейдера

Уичольский шлем Дарта Вейдера

Мы все восхищаемся искусством Уичоли, но редко задаемся вопросом, как зовут художников, создающих эти прекрасные сюрреалистические произведения. По этому случаю шлем Дарта Вейдера в версии Уичола произвел фурор в Интернете.

Автором этой работы является Альваро Ортис Лопес, или «Пувари», как его настоящее имя на языке вихарика, который превратил другие объекты в величественные произведения искусства уичоли.

Альваро Ортис Лопес, Пувари

Например, к двухсотлетию независимости Мексики и столетию Мексиканской революции Альваро Ортис и команда мастеров Wixaritari взяли на себя задачу покрыть бисером седан Volkswagen — проект, получивший название «Вохоль».

Вохол

В следующем году Альваро Ортис и его команда мастеров (Эмилио Гонсалес и Мануэль Диас Гонсалес) были послами Наярита на Международном фестивале Сервантино 2011 года, проходившем в городе Гуанахуато. К этому событию художник из Wixárica поставил перед собой задачу покрыть бисером «кожу нашей культуры» рояль, который он назвал «Пианол» (pihanawixa, что на языке уичоль означает «время маневрировать на фортепиано»). ») и в котором он выразил свою уникальную способность видеть мир из окна другого измерения.

Фортепиано

Общественный учитель базового образования и любви к музыке, играет на фортепиано. Альваро Ортис стал послом культуры Wixarica в мире благодаря своим творениям.

💫 Интервью:

---

✅ Расскажи немного о своей жизни, своих корнях

Я - Альваро Ортис Лопес. Я родился 24 октября 1973 года в Сан-Мигель-Уайстита, муниципалитет Мескитик, штат Халиско. Родом из нашего коллективного коренного народа виксарика (уичоль) из западной части Мексики Сьерра-Мадре. Пувари — мое настоящее имя Уичоль, которое мои бабушка и дедушка дали мне во время ритуала крещения, когда мне было пять дней; В то же время я использую его как свой сценический псевдоним.

К счастью, моя коллективная жизнь представляла собой накопление ошибок, которые я превращаю в важные знания. Благодаря этому творческому образу жизни я понял, что жизнь можно усовершенствовать благодаря допущенным ошибкам, и с тех пор я больше ценю свои ошибки, а мои успехи мало чему меня учат.

Мои корни берут свое начало от наших предков, которые способствовали текучести нашей жизни, которые проследили путь наших ног, которые начали обязанность ежедневного поиска наших лиц, которые сопровождали нас в усвоении наших символов, которые наметили путь к нашему следы, которые сталкивались лицом к лицу с каждым колебанием циклов нашей Вселенной. Они были такими же действительными, как и мы, они пришли, чтобы укрыться под тенью времени. Это были побеги, ветки, цветы и плоды. Затем настало время взросления и отодвинуло их в тень другого времени. Но раньше они были преобразованы в семена, и эти семена — мы перед лицом цикла нового начала. Здесь мы будем формировать свою идентичность под защитой тени времени между съемками нашей коллективной вселенной.

✅ Как называется вид искусства, который вы разрабатываете, и какие материалы вы используете?

Оно известно как искусство Уичоли. В качестве материалов используются в основном бисер , пчелиный воск для традиционных работ, клей для специальных работ, игла для бисера, фигурки из разных материалов.

✅ Когда вы начали заниматься искусством?

Наше культурно-художественное формирование происходит от нашего использования и обычаев. С пяти лет мы уже должны уметь делать символ цик+ри. Этот символ используется в ритуале перед началом паломничества наших родителей к священному месту с целью внесения подношений на благо нашей семьи и нашего сообщества. С раннего возраста мы начинаем познавать элементы нашей культуры, символы, исторические места, огонь, воду, ветер, землю и другие, флору, фауну, экологическую устойчивость. И игры наших детей вращаются вокруг этих элементов.

Вращающаяся 42-слойная скульптура головы Франца Кафки работы Давида Черни

Эта извилистая и отражающая скульптура, изображающая голову писателя Франца Кафки, расположенная в оживленном торговом центре Праги, является последним кинетическим произведением скандального чешского художника Давида Черни . Установленный в 2014 году огромный зеркальный бюст состоит из 42 слоев нержавеющей стали с независимым приводом и весит около 45 тонн. Произведение блестяще раскрывает измученную личность Кафки и неослабевающую неуверенность в себе, которая преследовала его всю жизнь. Наслоение объектов является обычным мотивом для Черни, который построил похожую вращающуюся голову, которая также функционирует как фонтан, под названием «Металморфоза».

Ememem — художник из Лиона, «тротуарный хирург»

Ни одна трещина в стене, ступеньке или бордюре не застрахована от восхитительного вмешательства Имемема (Ememem). Художник из Лиона (ранее), также известный как «тротуарный хирург», продолжает исследовать пробелы в тротуарах, которые он заполняет разноцветной плиткой. Сродни кинцуги, японской практике ремонта разбитой керамики золотом, чтобы сохранить историю предмета, техника Имемема не столько скрывает недостатки, сколько подчеркивает их возможности. Делая поверхности более безопасными для передвижения, он добавляет, что дает новую жизнь разрушающимся городским тротуарам.

Операционный центр Имемема (ориг. — Ememem) располагается в Лионе. Именно тут появилось и обрело свое развитие арт-направление под названием Flacking. По словам художника, «Flacking» обозначает появление нового повреждения на улицах Лиона и его художественное восстановление. Чаще всего в своем творчестве парень использует керамику, дерево и битум. Из них в местах поврежденного асфальта и некачественных тротуарных стыках он создает мозаичные панно.

География работ Имемема уже давно вышла за пределы Лиона. Все чаще этот уличный художник появляется в других европейских городах, таких как: Париж, Турин, Осло, городах Шотландии, а также в Милане, Мадриде и Барселоне.

Образ Тигра в корейской культуре

Издревле на Корейском полуострове обитало множество тигров, поэтому эти крупные, обладающие огромной силой хищники, часто появлялись в культуре Кореи как в устном творчестве, так и в изобразительном искусстве.

Охотиться на сильного зверя было гораздо опаснее и труднее, чем на других животных. Физические параметры тигра – крупное тело и огромная сила – вызывали у людей не только страх, но и уважение, его образ боготворили. Тигр ассоциировался с горным духом, посланником богов и наделялся святостью.

Так же зачастую Тигра наделяли человеческими чертами. В легендах он выступал положительным героем, помощником и защитником человека.

В эпоху Чосон (조선, 1392 — 1897) тигр представлял собой доблесть и силу дворянина, а военных чиновников называли тигриными чиновниками, на их форме изображался могущественный хищник.

А вот в народном творчестве тигр стал появляться как отрицательный герой, олицетворяя аристократию того времени. Для простого народа тигр, а иногда и леопард, стали олицетворять жестокое дворянство. Народ так же наделял хищника жестокостью, а также глупостью и жадностью.

В народной корейской живописи Минхва появляется жанр Джакходо (джак – сорока, хо – тигр, до – картина), где тигру намеренно придается нелепый, комический и глупый вид (отсюда и его прозвище «глупый тигр» 바보호랑이). На этих картинах тигр (иногда леопард) представляет власть и аристократию, в то время как умная и хитрая сорока представляет простого человека.

Существуют легенды и сказки, в которых тигр символизирует жестокосердие власти, по отношению к простым людям.

Одна из легенд, которая возможно послужила сюжетом для Дзякодо:

Однажды Тигр забрел в небольшое болотце. Не сумев освободиться, он с тревогой ждал, что кто-нибудь, проходя мимо, спасет его. Так он просидел три дня без еды. И вот наконец появился добросердечный Дровосек.

Тигр умолял человека спасти ему жизнь. Когда Дровосек решился и помог хищнику, неблагодарный Тигр попытался съесть его. Пораженный таким поворотом событий, человек попросил Быка и Сосну справедливо рассудить это дело. Но они встали на сторону Тигра, убеждая его съесть Дровосека.

В отчаянии Дровосек обратился к Сороке за окончательным решением. Сорока попросила человека и хищника воспроизвести эту историю, чтобы она могла вынести свой вердикт.

Глупый Тигр вернулся в болото…, и Дровосек был спасен.