Динозавр на берегу Сены, сделанный скульптором Филиппе Паскуа

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

По проекту Филиппе на берегу реки Сены была воздвигнута громадная скульптура тираннозавра, высотой 4 м и длиной около 7 м. Весь скелет скульптуры состоит из 350 костей серебряного цвета выполненных из хромированного алюминия

Каждый, кто хотя бы раз побывал в Париже, наверняка знает, что в этом городе имеется столько достопримечательностей, что кажется удивить туристов, а тем более жителей города вряд ли возможно. Однако, французскому скульптору Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua) это более чем удалось.

Нужно сказать, что тема динозавров всегда притягивала человечество. Про них снимаются фильмы, например, такие как «Парк Юрского периода» снятый Стивеном Спилбергом, Louis Vuitton в витрине своего бутика расположенного в Нью-Йорке устанавливает позолоченные скелеты велоцираптора и стегозавра, ну а Филиппе Паскуа реализовал свою мечту и установил скульптуру динозавра выполненную в натуральную величину на берегу Сены в Париже.

За основу скелета были взяты останки данного животного найденные в Китае. Инициатором установки скульптуры явилась одна из круизных речных компаний Парижа — Bateaux-Mouches. Таким образом дочь основателя данной компании выразила поддержку современному искусству, ну а для гостей прогуливающихся по набережной Сены и лицезреющих на необычное сооружение это позволило разнообразить их времяпровождение и вызвало настоящий ажиотаж среди них.

На фоне тираннозавра фотографируется большое количество гостей и жителей города, причем, при правильном выборе ракурса можно так выбрать сюжет, что будет казаться, что разъяренный хищник открыв свою пасть готовится поглотить Эйфелеву башню.

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

У потрясающих восковых фигур мадам Тюссо кровавая история

Восковое изображение мадам Тюссо с ее жертвами на гильотине во время Французской революции в Париже, выставленное в Королевском лондонском музее восковых фигур в Британской Колумбии.

За блеском и гламуром современных восковых фигур, подобных Дональду Трампу или Майклу Джексону, скрывается пропитанная кровью история Французской революции. Фактически, известная франшиза мадам Тюссо создала прибыльное предприятие, основанное на обезглавливании.

Будущая мадам Тюссо, родившаяся как Мария Гросгольц в 1761 году, начинала как ученица Филиппа Курциуса, швейцарского мастера по восковой модели, который в конечном итоге открыл Салон де Сире в Париже. До появления телевидения и фотографии восковые портреты представляли собой невероятно реалистичные изображения, которые стали притягательной формой развлечения, предоставляя политические комментарии к текущим событиям.

При Курциусе Грошольц стал экспертом в создании реалистичных портретов, включающих человеческие волосы, зубы, тела манекенов и часто капельку искусственной крови для создания кровавого эффекта. На протяжении 1780-х годов она общалась с членами королевской семьи и даже работала репетитором у мадам Елизаветы, младшей сестры Людовика XVI .

Когда политическая ситуация изменилась, эти связи привели к ее аресту, а ее казнь удалось предотвратить только тогда, когда ее сторонники убедили Национальное собрание, которое управляло Францией после падения монархии, что ее можно использовать для создания посмертных масок жертв революция.

Слева: восковая посмертная маска мадам Тюссо с изображением головы Марии-Антуанетты после ее казни. Справа: Восковое изображение Марии-Антуанетты в Музее мадам Тюссо.

«Восковые фигуры Тюссо занимали центральное место в революционном мире как в качестве портретов, так и в качестве реалистичных изображений своих героев», — поясняет Journal18. Чтобы понять почему, нужно углубиться в историю Французской революции и роль, которую сыграли в ней ее восковые портреты.

Вначале восковые портреты Жака Неккера и герцога Орлеанского работы Курция прошли парадом по Парижу, что побудило Королевскую гвардию пролить первую кровь революции. Во время правления террора Грошольц в конечном итоге делал посмертные маски революционеров и роялистов, в том числе Людовика XVI, Марии-Антуанетты , ее ученицы мадам Элизабет и даже Жан-Поля Марата, всего через несколько часов после того, как его зарезали в ванне в 1793 году. .

Легенда гласит, что некоторые головы ей принесли сразу после казни , а другие она добыла, посетив кладбище ночью. Затем она делала гипсовые слепки с голов и использовала их для создания своих знаменитых восковых фигур деятелей революции. Затем они будут выставлены в Салоне, где интеллектуалы будут обсуждать последние разработки.

4 совершенно разные версии истории Моисея

Моисей
Антон Рафаэль Менгс (Anton Raphael Mengs) — художник

История Моисея не просто появляется в Библии. В древнем мире почти каждая культура имела свою версию произошедшего. Египтяне, греки и римляне по-своему объясняли, почему тысячи людей покинули Египет и поселились в Иерусалиме.

Знаемый вами Моисей, совершивший чудеса и освободивший еврейских рабов из Египта, — это лишь одна из версий этой истории. Есть и другие – и они рисуют совершенно иную картину, чем та, которую вы слышали.

«Моисей и скрижали Закона», деталь

🔹 1. Манефон: Моисей, прокаженный король
и военный преступник

Египтяне тоже рассказывали историю о Моисее, но в их версии он не был чудотворным героем, наделенным божественными силами. В версии египетского историка Манефона Моисей — жестокое и жестокое чудовище, и он даже не еврей.

Моисей, согласно Манефону, был египетским жрецом по имени Осарсиф, который пытался захватить Египет. Фараон изолировал всех больных проказой в городе под названием Аварис, а Осарсиф использовал их для организации восстания. Он сделал себя правителем прокаженных, изменил свое имя на Моисей и настроил их против фараона.

Моисей поднимает медного змея,
исцеляя израильтян от укусов ядовитых змей.
Картина Бенджамина Уэста

Моисей и его армия прокаженных создали еврейские законы исключительно назло египтянам. Они намеренно сделали свои законы полной противоположностью всему, во что верили египтяне. Например, быков приносили в жертву только потому, что египтяне поклонялись им.

Моисей и его колония прокаженных заключили союз с людьми, живущими в Иерусалиме. Он собрал армию в 200 000 человек, а затем вторгся в Египет. Сначала они завоевали Эфиопию, где правили как жестокие деспоты. По мнению египтян, Моисей и его народ «не воздерживались ни от какого зла или варварства».

Древние египтяне поклонялись священным животным, таким как Апис, который представлял собой живого быка, которого считали богом. Моисей не просто убивал этих священных животных – он заставил египетских жрецов, которые им служили, сделать это за него. Жрецы были вынуждены сжечь своих божественных животных заживо на вершине костра, сложенного из священных изображений. Затем их раздели донага и отправили в пустыню умирать.

В конце концов, примерно через 13 лет, Аменофису удалось собрать достаточно большую армию, чтобы выгнать Моисея из Египта. Он преследовал его в Сирии, где Моисей и его народ поселились в Иерусалиме. Однако, по мнению египтян, каждый еврейский закон, составляющий основу нашего современного общества, зародился в этой колонии прокаженных как не что иное, как злоба против Египта.

Моисей с десятью Заповедями,
(1648 г.) Филипп де Шампейн

🔹 2. Страбон: Моисей, философ

По словам греческого историка Страбона, Моисей не был чудотворцем и не разговаривал с Богом. Он был просто философом, который сел, подумал об этом и решил, что монотеизм имеет наибольший смысл.

Моисей в то время был правителем Нижнего Египта, но был «неудовлетворен существующими институтами» в своей стране. Он считал, что Бог не может быть человеком или животным, а должен быть «единым существом, которое охватывает всех нас».

Бог является Моисею в «Неопалимом кусте».
Роспись Исаакиевского собора, Санкт-Петербург.
(1848) Эжен Плюшар

Он был настолько убежден в этом, что отказался от своего положения и вывел группу людей из Египта, чтобы основать свою собственную страну. Эти люди не были рабами, и это не была революция. По словам Страбона, это были «правомыслящие люди», согласные с философией Моисея, и никто не пытался помешать им уйти.

Моисей и его народ добрались до Иерусалима, который им не пришлось завоевывать. Оно было, по словам Страбона, «окружено бесплодной и водной территорией», поэтому никому оно особо не было нужно. Там он основал слабую религию с небольшим количеством правил, которая была настолько популярна, что окружающие народы охотно присоединились к его королевству.

Однако после смерти Моисея Иерусалим был захвачен «суеверными людьми», которые ввели кошерную диету и обрезание – идеи, которые, как утверждает Страбон, полностью противоречили всему, чему учил Моисей.

Идеальный момент…

Пробел распятия: почему искусству потребовались сотни лет, чтобы изобразить Иисуса на кресте

Иисус на кресте

Крест , или распятие, возможно , является центральным образом христианства. В чем разница между ними? Крест - это просто пустой крест. Это утверждение означает, что Иисуса больше нет на кресте, и, таким образом, символизирует его воскресение. С другой стороны, распятие включает в себя тело Иисуса, чтобы более ярко напомнить зрителям о его смерти .

Многие современные христиане, от епископов до простых людей, носят на шее какой-либо крест или распятие, и редко можно найти церковь, в здании которой не было бы хотя бы одного из них.

Хотя это символ веры, кресты носят не только благочестивые. Мадонна, как известно, постоянно носила серьги и ожерелья с распятием на протяжении 1980-х и 90-х годов. Ее цитируют так, потому что она провокационно «думала, что Иисус был сексуальным».

Вызывает споры: Мадонна на кресте

Недавнее повсеместное распространение креста как модного предмета означает, что он продается везде, от дешевых модных магазинов для подростков до ювелира, известного своими маленькими бирюзовыми шкатулками, где бриллиантовое колье с крестом может стоить более 10 000 долларов.

Тема Met Gala 2018 года « Небесные тела: мода и католическое воображение» еще больше придала религиозным образам статус иконы моды, сделав их центральными в одном из ключевых событий индустрии моды.

Тем не менее, крест не всегда был доминирующим символом христианства, как сейчас, и, конечно же, ранние христиане не носили его в качестве модного аксессуара. На самом деле христианам потребовались столетия, чтобы начать изображать крест в своем искусстве.

Недостойная смерть

Хотя некоторые хотят приписать императору Константину использование креста, которое стало более распространенным после 4 века, все не так просто. Часть ответа заключается в самой природе распятия .

Хотя распятие в древности имело некоторые разновидности, обычно это была форма казни, предназначенная для неэлитных, неграждан в Римской империи 1-го века.

Рабы, бедняки, преступники и политические протестующие тысячами были распяты за «преступления», которые сегодня мы могли бы считать мелкими правонарушениями. Типы крестообразных структур могли различаться, но как форма казни распятие было жестоким и насильственным, предназначенным для публичного пристыжения жертвы, показывая ее обнаженной на эшафоте, тем самым утверждая власть Рима над телами масс.

То, что Иисус принял такую ​​недостойную смерть, смущало некоторых первых христиан. Апостол Павел называет распятие Иисуса «камнем преткновения» или «скандалом» для других евреев. Другие наполняли бы это жертвенным смыслом, чтобы понять, как тот, кто провозгласил себя Божьим Сыном, будет страдать таким образом. Но стыд, связанный с такой смертью, остался.

Печально известное граффито, датируемое началом 3 века в Риме, возможно, высмеивает способ смерти Иисуса. Граффито Алексаменос , нарисованное на стене в Риме, изображает мужскую фигуру с головой осла на кресте, под которым написано «Алексаменос, поклоняйся богу». Предполагается, что пародия была направлена ​​на христиан именно потому, что они поклонялись человеку, умершему на кресте.

Граффито Alexamenos в Риме

Христианские образы

Фелисити Харли-МакГоуэн, эксперт по распятию и раннехристианскому искусству, утверждает, что христиане начали экспериментировать с созданием своих собственных христианских изображений примерно в 200 году нашей эры, примерно через 100-150 лет после того, как они начали писать об Иисусе.

Медлительность в изображении Иисуса на кресте не была связана с общей чувствительностью к изобразительному искусству, хотя они, похоже, были очень избирательны в том, что изображали. Произведения искусства обычно изображали библейские истории и использовали буколические образы, чтобы показать, как другие спасаются от смерти, или рассказывать истории о библейских героях, таких как Даниил или Авраам.

Ранние работы, изображающие смерть Иисуса, не всегда изображали явный крест, как на этом изображении 440 г. н.э. из церкви Санта-Сабина.

В 4 веке христиане стали изображать другие сцены смерти из Библии, такие как воскрешение дочери Иаира , но все же не смерть Иисуса. Харли-Макгоуэн пишет:

«Ясно, что самые ранние изображения смерти в раннехристианском искусстве были направлены на действия после события».
Такие изображения подчеркивали исцеление, новую жизнь и воскресение из смерти. Этот акцент является одним из объяснений того, почему христиане не спешили изображать настоящую смерть Иисуса.

Одно из самых ранних сохранившихся изображений Иисуса можно найти в «Слоновой кости страсти Маскелла», датируемой началом 5 века нашей эры, более чем через 400 лет после его смерти. Эти изделия из слоновой кости образовали панель гроба, которая включает одну сцену смерти среди ряда сцен, рассказывающих историю Иисуса.

Насик, древний город у священной реки

Насик, древний город у священной реки

Город Насик (Нашик), расположенный на берегу священной реки Годавари, является одним из важнейших мест паломничества в индуизме и одним из наиболее священных городов Индии. Насик находится в северной части штата Махараштра в 160 км. от Мумбаи у гор Западные Гаты, на западном краю вулканического плато Декан. Река Годавари разделяет город на основную часть (южный берег) и квартал Панчавати (северный берег). Кроме Годавари, через Насик протекают реки Вайтарана, Бхима, Гирана.

Насик, гхаты

Насик — также один из древнейших городов Индии. В индийской мифологии имеются упоминания, отражающие важность города во всех четырех Югах (эрах в индуизме). Он был известен как Падманагар в Трета-Юге, Янастана в Двапара-Юге и Насик в Кали-Юге. В этом легендарном месте все пропитано историями о царевиче Раме (Рамачандре) — сыне царя Дашаратхи, главном герое древнеиндийского эпического сказания «Рамаяна», где повествуется о том, что в этом месте во время изгнания жили Рама, его супруга Сита и брат Лакшман. Согласно легенде, название города «Насик» связано с эпизодом их жизни, когда Лакшман, возмущённый намерением сестры царя асуров Раваны демоницы Шурпанакхи убить Ситу, отрубил ей нос (nashik).

Шурпанакха

Город перешел под власть моголов в XVI в. и был переименован в Гульшанабад. Спустя 300 лет он вошел в состав Маратхской империи и вернул свое прежнее название. Ко второй половине ХХ в. город стал крупным промышленным центром, сохранив при этом не только изысканную деревянную архитектуру и древние храмы, но и уникальные для Индии трамваи, которые помимо Насика до сих пор ходят только в Калькутте. Ныне сохранившиеся здесь старинные храмы, как и прочие крупные религиозные достопримечательности Индии в городе, так или иначе связаны с героями Рамаяны.

Рама, Сита и Лакшман, алтарь в храме Кала Рам

Туристам, посещающим Насик, рекомендуется в первую очередь, уделить внимание местам паломничества и главным религиозным святыням города. Священный пруд Рам Кунд, вода которого дарует мокшу (освобождение), и гхаты реки Годавари являются местами массового погружения индуистов в воду с целью очищения тела и души. Рам Кунд известен как один из немногих водоемов в Индии, где совершал омовение царевич Рамачандра во время его скитаний по стране. Вода в Рам Кунде приравнивается по святости и чудодейственности к водам Ганги. Все паломники, приезжающие в Насик, стараются окунуться в его священные воды перед посещением храмов, чтобы идти на даршан (поклонение) к Богам полностью очищенными. Поэтому существует традиция после такого купания оставлять в этом месте свои старые одежды и переодеваться в новые.

Рам Кунд

Годавари же — одна из сапта синдху (семи священных рек в индуизме), упоминание о которых можно встретить в Ригведе, Авесте и других древнейших письменных источниках, вторая по величине после Ганги. У реки Годавари раз в 12 лет проводится фестиваль Пушкарам, во время которого происходит купание в ее водах. Считается, что все Боги в дни празднования прибывают к ее берегам и присутствуют на фестивале. Богиня Годавари восседает на лотосе, держит в руках кувшин, цветок и воду в ладонях.

Индийские божества

Здесь же, на берегах Годавари, в Насике проводится раз в двенадцать лет «фестиваль кувшина» Кумбха Мела (другие города, по очереди принимающие этот праздник: Харидвар, Аллахабад (Праяг), Удджайн), отмечающий одно из четырех мест, куда во время битвы богов и асуров упали капли нектара бессмертия — амриты, полученного во время пахтания вселенского океана. Кумбха Мела — самое многочисленное религиозное собрание людей в мире, во время проведения которого можно наблюдать множество святых подвижников — садху, агхори, риши и нага-баба, расположившихся лагерем на берегу Годавари. Другими священными реками являются Ганга, Ямуна, Инд, Нармада, Сарасвати и Кавери.

Леонардо да Винчи открыл законы гравитации на 100 лет раньше Ньютона

Леонардо да Винчи

Как прототип человека эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи был художником, ученым, изобретателем и всесторонним гением, который оставил наследие открытий и инноваций, которым восхищаются и по сей день. Но если авторы недавно опубликованного исследования правы, да Винчи мог быть даже более мудрым и проницательным, чем предполагалось ранее. По словам этих ученых, да Винчи оставил ряд заметок и набросков в своей коллекции бумаг, доказывающих, что он постиг фундаментальные аспекты гравитации за столетия до того, как родился Исаак Ньютон .

Группа ученых во главе с Калифорнийским технологическим институтом (Калифорнийский технологический институт) профессора аэронавтики и медицинской инженерии Мори Гариба представила результаты своего исследования теории гравитации да Винчи . Они объяснили, как рисунки да Винчи научного эксперимента, который он задумал, но не провел, пробудили их интерес и привели к открытию того, как много он знал о гравитации и о том, как она на самом деле работает.

На рассматриваемых эскизах изображен кувшин с водой, который перемещается по воздуху по прямой линии, при этом частицы, похожие на песок, выпадают и падают на землю по пути. В некоторых набросках кувшин с водой двигался с одинаковой скоростью, в то время как в других он ускорялся с постоянной скоростью, при этом в каждом сценарии выпадали частицы песка.

Иллюстрация эксперимента, придуманного да Винчи
для измерения гравитации

В своих заметках да Винчи отслеживал ожидаемые изменения скорости кувшина при его ускорении, а также изменения скорости частиц песка по мере того, как они ускорялись на своем нисходящем пути. Последнее движение да Винчи было невероятно важным и новаторским, потому что оно означало, что он признал силу гравитации постоянной силой ускорения. Он знал, что гравитация заставит падающий объект двигаться все быстрее и быстрее, пока он не упадет на землю и его движение не остановится.

Да Винчи указывает, что если кувшин движется равномерно с заданной скоростью, то падающий материал формирует вертикальную линию и не образует треугольника, если он движется с фиксированным ускорением, формируется наклонная линия. При этом при движении кувшина с тем же ускорением, которое придает объектам сила тяжести, падающий материал формирует равнобедренный треугольник.

Леонардо пытался сформировать математическое уравнение, которое описывало бы это ускорение, но в этом, как полагают авторы исследования, зашел в тупик. Он рассчитывал, что расстояние до падающего объекта было пропорционально 2 в степени t (t — время), а не квадрату времени. Тем не менее компьютерное моделирование показало, что, если ученый провел описанные эксперименты, он мог рассчитать значение ускорения свободного падения с точностью до 97%.

Эксперимент да Винчи, смоделированный в Калифорнийском
технологическом институте. Видео: Caltech

Это был большой скачок вперед и важный первый шаг на пути к пониманию того, как действует гравитация и влияет на все физические объекты повсюду.

Но на этом гениальность да Винчи не остановилась. В своих экспериментах он обнаружил нечто более конкретное, что еще на один шаг приблизило его к полностью разработанной теории гравитации.

"Рождественский свет для надежды": всемирно известный художник подсветил здания Киева

Работа Герри Хофштеттера

Всемирно известный швейцарский художник Герри Хофштеттер подсветил здания в Киеве в знак солидарности с украинцами в трудные для страны времена. В рамках проекта подсветили Андреевскую церковь, Национальный музей истории Украины, колокольни Михайловского Златоверхого монастыря и Софийского собора, а также здание Дипломатической академии Украины имени Геннадия Удовенко.

Масштабные обстрелы российскими оккупантами оставили украинцев по всей стране без электроэнергии. Однако стойкость украинского народа признают по всему миру. И своей акцией Герри Хофштеттер показал: мир поддерживает Украину.

Работа Герри Хофштеттера

Это классный месседж во время того, как Россия пытается погрузить нас во тьму, однако мы можем благодаря нашим швейцарским друзьям художникам делать такие замечательные световые установки во время войны в Украине.

Александр Ткаченко, Герри Хофштеттер и Клод Вильд.
Фото: mkip.gov.ua

Герри Хофштеттер – художник, известный такими работами, как освещение горы Маттерхорн в Швейцарии, акция солидарности в глобальном карантине 2020 года через COVID-19.

Его тур в Киеве и области продлится до 25 декабря. Первым зданием, которое подсветил автор, стала Андреевская церковь.

Присутствовавшие могли увидеть на зданиях проекции с украинскими государственными символами, абстракциями на рождественскую тематику, вышиванками, подсолнухами, колосьями и многими другими яркими изображениями.

Работа Герри Хофштеттера

“Я здесь, в Украине, в красивом Киеве, чтобы доставить надежду Рождества и света. Для проекции я отобрал несколько изображений, несколько избрали вместе с Министерством культуры. Мы живем на одной планете, и язык культуры — один из немногих языков, понятный всем. Мы выбрали несколько локаций знаковых в городе для своего тура. Эти изображения призваны, чтобы после просмотра люди могли отрефлексировать свое прошлое, настоящее и будущее. Этот световой тур призван показать всему миру, что все обязательно будет хорошо», –

рассказал художник.

Работа Герри Хофштеттера

Проекции будут транслироваться в прямом эфире. Также видео подсветки киевских построек разместят на платформе Opensea NFT, а вырученные средства пойдут на следующую акцию солидарности с Украиной.

Мечты о полетах с приводом от человека: Дедал и история Икара

История Икара, изображенная Торре де ла Парада в 1630-х годах.

Дедал, легендарный изобретатель древнегреческой мифологии, присоединился ко двору Миноса, правителя Крита, в качестве звездного инженера царя. В рассказах Овидия, Гомера и даже Павзания Дедалу приписывают создание бесчисленных чудес, от плотницких инструментов до оживших статуй, а также пару крыльев, с помощью которых можно спастись от царя Миноса в знаменитой истории об Икаре.

«Попробовав полёт, ты всегда будешь ходить по земле с устремленными в небо глазами, ибо там ты был и туда всегда будешь стремиться вернуться».
― Аноним (часто приписывается Леонардо да Винчи)

История Икара, Дедала и злого царя Миноса

Именно Дедал спроектировал и построил изумительный критский лабиринт как тюрьму для чудовищного сына Миноса, Минотавра. Согласно легенде, афиняне были вынуждены каждый год посылать четырнадцать юношей и девушек в жертву каннибалу с головой быка. Но афинскому герою Тесею удалось убить Минотавра и выбраться из извилистых проходов лабиринта благодаря клубку веревки, подаренной ему принцессой Ариадной.

Именно Дедал дал нить Ариадне и объяснил, как Тесей должен размотать нить, когда он входит в лабиринт, а затем следовать по ней обратно. Разгневанный убийством своего сына и побегом Тесея, царь Минос заточил Дедала и его маленького сына Икара в Лабиринте.

Рельеф Дедала и история Икара

Необходимость, мать изобретения:
создание летательного аппарата

Глядя на горизонт из окна своей тюрьмы, Дедал размышлял. Если бы они могли просто улететь, как птицы! Гениальный изобретатель придумал смелый план, чтобы освободить себя и своего сына от власти Миноса.

Один из самых любимых мифов классической древности , история Икара и всегда изобретательного Дедала, парящих в воздухе на крыльях, сделанных из перьев и воска, на протяжении веков пересказывали рассказчики и иллюстрировали художники. Он также дал крылья мечтам о полетах на человеческом двигателе с тех пор, как эта история была впервые рассказана.

Согласно греческому мифу, Дедал и его сын тайно собирали ворох птичьих перьев. Затем Дедал расслоил их по размеру и форме. Он использовал пчелиный воск или клей — одно из своих изобретений — для изготовления двух пар крыльев для себя и своего сына.

Дедал предупредил Икара, чтобы он не взлетел слишком высоко, потому что жар солнца может расплавить воск. Но юноша был так очарован удивительным опытом полета, что взмыл в небо. Солнечные лучи растопили воск, перья слетели вниз, и Икар рухнул в Эгейское море. Остров, на который он пал, до сих пор называется Икария.

Саша Шнайдер, «Икар» (1906)

Легендарная история Икара живет в искусстве

Дедал с скорбью похоронил сына и улетел на запад, в Италию. Согласно некоторым версиям мифа, Дедал приземлился в Кумах и посвятил там свои крылья в храме Аполлону. Говорили, что он написал историю своей жизни на стенах храма. Этот вариант, вероятно, возник для объяснения древних фресок в Кумах, изображающих миф о Дедале и историю Икара.

В большинстве версий этой сказки говорится, что Дедал высадился на Сицилии, где его приветствовал король Кокал, правитель Камика. Кокал защитил Дедала от царя Миноса , преследовавшего изобретателя по Средиземному морю. Поселившись на Сицилии, Дедал стал придворным инженером и строителем и создал для Кокала еще один набор чудесных изобретений.

Икар и Дедал, Чарльз Пол Лэндон, 1799 г.

Интересно, что самые древние упоминания о побеге Дедала с Крита на человеческом транспорте не письменные, а художественные иллюстрации. Удивительно, но первый образец, обнаруженный в 1988 году, — этрусский, а не греческий. Изображение появляется на винном кувшине с этрусской гравировкой, изготовленном в Этрурии, Италия, примерно в 630 году до нашей эры. На одной стороне вазы мы видим крылатого человека с надписью Taitale , что является именем Дедала на этрусском языке.

Это является важным свидетельством того, что история о бегстве Икара и Дедала уже должна была дойти до Италии из уст в уста к седьмому веку до нашей эры, задолго до того, как миф сохранился в письменной форме. На другой стороне вазы изображена мифическая волшебница Медея , идентифицированная по ее этрусскому имени Метая . Эта пара Дедала и Медеи уникальна для древнего искусства. Кажется вероятным, что этруски связали эти две мифические фигуры из-за их замечательных биотехнических способностей.

Еще один необычный древний этрусский артефакт, красивый золотой медальон для ношения жетонов или духов, был изготовлен примерно в 475 г. до н.э. Художник выгравировал изображения Дедала и Икара на каждой стороне сосуда, пометив их этрусскими именами, Тайтле и Викаре . У них крылья, и у каждой фигуры есть два инструмента: пила, тесло, топор и угольник.

Скрытая личность женщины, прославленной как Афина: ее связь с допотопным миром

Фрагмент чаши из серебряного клада Хильдесхайма с изображением сидящей Афины, I век до н.э. Крошечная сова, атрибут или талисман Афины, стоит справа от нее на высокой скале, увенчанной победным венком. Скалистая вершина, скорее всего, представляет собой Акрополь в Афинах, где стоял ее храм, Парфенон, с ее великолепным изображением идола внутри.

Вот эта женщина во всем своем великолепии, реконструированная в имитации Парфенона в Нэшвилле, штат Теннесси, на основе оригинала в ее древнем храме на вершине Афинского Акрополя — высокого места города. Афина — это титул или эпитет. Мы узнаем ее настоящее человеческое имя по ходу дела.

Бронзовая статуя Томаса Джефферсона из его мемориала в Вашингтоне, округ Колумбия, по сравнению с имитацией идола Афины из золота и слоновой кости в Нэшвилле, штат Теннесси, с человеком, ответственным за реконструкцию, Аланом Лекуайром, стоящим рядом с ней.

Алан Лекуайр, реконструировавший ее образ идола, стоит рядом с ней, давая нам представление о безмерном обожании, которое древние греки питали к этой женщине. Но почему?

Я поместил пропорциональное изображение Томаса Джефферсона из его мемориала в Вашингтоне, округ Колумбия, рядом с ней для сравнения их относительной важности. Каким бы великим ни был Джефферсон, его статуя бледнеет по сравнению с 40-футовой Афиной. Она более чем в два раза больше его.

Статуя Джефферсона сделана из бронзы; Афины из слоновой кости и золота на деревянном сердечнике.

Мы чтим Джефферсона как человека, который привел американские колонии к провозглашению независимости от британской короны. Древние обожали Афину как женщину, которая после Всемирного потопа привела большую часть человечества к провозглашению своей независимости от власти Ноя и его Бога.

В греческой религиозной системе нет Творца — только обожествленные предки, приветствующие «просветление» змея. На идоле, внутри защитного щита Афины, рядом с ней поднимается змей Бытия. В правой руке она держит Nike или Victory. Значение для меня самоочевидно: это женщина, чья дружба со змеем привела человечество к победе над Ноем и его богобоязненным потомством.

Греческие скульпторы и художники последовательно отождествляли Афину со змеей. Из своего предпарфенонского храма ее образ идола внизу схватил змею, украшающую ее эгиду, символ власти, и она носит корону из змей - у нее разум змеи. На вазе, датируемой примерно 500 г. до н.э., она носит свою украшенную змеей эгиду, поскольку, похоже, получает указания от змея.

Слева, на изображении Афины до Парфенона, датируемом примерно 450 г. до н.э., она носит корону из змей и сжимает змею, украшающую ее эгиду - ее плащ власти. Справа, на вазе того же периода, стоит Афина, словно получая указания от змея. Ручка вазы закрывает часть змеи и дерева.

Предки, поставившие «на место»
греческую религиозную систему

Как мы можем быть уверены, что она была настоящей женщиной? Ответ на этот вопрос также очевиден: греческие боги выглядят и действуют точно так же, как настоящие люди, потому что они были настоящими людьми.

В «Диалоге» Платона «Евтидем» (302d) Сократ называет Зевса, Аполлона и Афину своими «господами и предками».

Святой Августин также понимал, что боги были лишь прославленными предками (Град Божий, VIII. 26).

Согласно грекам, Геракл совершил много подвигов как человек здесь, на земле. После его смерти Ника перевезла его на своей колеснице, чтобы он присоединился к своим предкам на горе Олимп. Греческое слово для обозначения богов — теои, что буквально означает «россыпи». Почти всегда греческие боги являются предками Каина, которые «поставили на место» греческую религиозную систему, отвергающую Бога, приветствующую змей и превозносящую человечество.

Мы строим великие памятники нашим собственным предкам. Они выглядят как храмы, потому что они храмы. Внутри Мемориала Линкольна мы читаем:

«В этом храме, как и в сердцах людей, для которых он спас союз, память об Аврааме Линкольне хранится навечно».
Внутри древнего храма Афины ее образ идола, несомненно, вызывал подобное чувство, что-то вроде этого:

«В этом храме, как и в сердцах людей, которым она вернула путь Каина и змеиное просвещение после Потопа, память об этой обожаемой женщине, которую мы называем Афиной, сохранена навсегда».
Из Деяний 17:23 мы узнаем, что Павел стоял на Ареопаге (холме Ареса) в Афинах и читал там на пьедестале: «Неведомому Богу». Рядом с тем местом, где стоял Павел, возвышался Акрополь — участок пути Каина с храмом Афины и ее идолом на вершине. Она является причиной того, что Бог был неизвестен грекам, а также большей части остального человечества.

В старейшем письменном греческом языке, известном как линейное письмо Б, она была Атаной, сокращенно от Атанатос, что означает бессмертный.

Реликварий святой Веры

Святая Вера Конк

В средние века реликварий святой Веры был одним из самых известных святых мест во всей Европе

Святая Вера, также известная как Святая Вера Конк, была молодой девушкой из Ажена в Аквитании. Родившаяся в третьем веке нашей эры, она стала мученицей за христианскую веру, когда была убита римлянами за то, что даже под пытками отказалась приносить языческие жертвы.

Вера была замучена и убита раскаленной жаровней, и считается, что на момент смерти ей было всего 12 лет. Центром ее поклонения было аббатство Сент-Фуа, Конк, где хранятся ее мощи. Реликвии прибыли в Конк в 9 веке после того, как они были украдены из Ажена монахом.

Реликварий святой Веры

Святая Вера мученица

Ее культ стал популярен во многих странах, таких как Италия, Англия и Южная Америка, после того, как он распространился по паломническим маршрутам на Пути Святого Иакова. Точное время ее смерти неизвестно и о ней ходит множество легенд.

Ее путали с тремя сестрами, известными как Вера, Надежда и Милосердие, и она прославилась историей в самом раннем письменном произведении на каталонском языке между 1054 и 1076 годами, Канко-де-Санта-Фе, написанном во время правления Романа Беренгера I - Графа Барселоны. Паломники и знатные люди начали посещать изолированный город Конк, потому что Святая Вера стала очень популярной на юге Франции.

Аббатская церковь Сент-Фуа

Реликварий можно увидеть в аббатстве Конк во Франции

Аббатство Сент-Фуа в Конке было остановкой на пути к храму Святого Иакова в Компостеле. Это место стало популярным на юге Франции, потому что люди верили, что там происходят чудеса, связанные со святой Верой, которая особенно хорошо лечила слепоту. В аббатстве находится позолоченный реликварий, который был одним из самых известных во всей Европе.

Голова была сделана из золота, отличного от тела, и была идентифицирована как имперский портрет Поздней Римской империи, который был повторно использован как лицо половозрелой девушки. В средние века церковь использовала реликвию для лечения болезней, зрения и паралича. Последняя теория о золотом лице принадлежит Томасу Ховингу, бывшему директору Метрополитен-музея, который считал, что это портрет или посмертная маска Карла Великого.