Дун Шубинг и его работа «Дети Земли»

«Дети Земли»

Как гигантский младенец оказался посреди пустуни? Почему его называют Сын Земли и какие смыслы он хранит?

По поводу этой скульптуры то и дело возникают споры: реальна она или нет? Огромный младенец, мирно спящий посреди бескрайней пустыни, кажется невероятной мистификацией – уже слишком не вписывается он в окружающее пространство и при этом слишком реалистично выглядит. Тем не менее, это не иллюзия. Каменную фигуру «Дитя Земли» создал китайский скульптор, и несет она глубокий смысл.

«Дети Земли»

Автор скульптуры Донг Шубинг – известный китайский зодчий, профессор университета Цинхуа. Он сам родился на северо-западе Китая и при этом всю жизнь был увлечен темой истории своего народа, героизма, любви к родине – это и навело его на мысль создать картину в пустыне Гоби – месте, к которому он всегда питал глубокую привязанность.

Шубинг и его работа

Словно из пазлов, младенец выложен из огромных блоков обработанного песчаника. Для создания настолько реалистичного малыша был отсканировал настоящий новорожденный ребенок, после чего с помощью 3D-принтера автору удалось добиться точного повторения и воплощения его в гигантских размерах – 4 метра в высоту и 15 – в длину.

Мегамладенец сделан из блоков

Младенец выглядит и правда очень реалистично. У него даже есть отверстие в штанишках, которое традиционно для Китая. Эти штаны называются «кайданку» и прореха в них избавляет мам от необходимости постоянно снимать-надевать их для смены подгузника либо усаживания ребенка на горшок.

Портреты новорожденных от Севды Озкан (Sevda Ozkan)

Севда Озкан (Sevda Ozkan) — искусный фотограф, которая запечатлевает самые сладкие моменты новорожденных. В ее последней серии представлены очаровательные малыши, одетые в очаровательные наряды, каждая фотография полна тепла и миловидности.

Благодаря своему таланту Севда превращает эти мимолетные ранние моменты в вечные воспоминания. Ее фотографии прекрасно передают мельчайшие детали и нежные выражения каждого младенца, делая их прекрасными памятными подарками для семей, которые будут храниться вечно.

Альтернативная эволюция

Подросток Тамуина: скульптурное чудо уастеков

Подросток Тамуина

Одним из самых выдающихся экспонатов в зале «Культуры побережья Мексиканского залива» Музея антропологии, несомненно, является «Подросток Тамуина». Его исключительное пластическое красноречие делает его уникальной скульптурой и, без сомнения, главным произведением искусства древних уастеков.

Без сомнения, древние мезоамериканские культуры развили исключительные навыки изготовления чучел, используя для этого различные техники и материалы. Каждый город использовал свои собственные визуальные элементы для изображения своего общества, войны, своей повседневной жизни или своих богов. В этом великом контексте скульптура Уастека выделяется тем, что использует человеческое тело как символическое пространство. Самым красноречивым свидетельством этого является знаменитая скульптура «Подросток Тамуина».

Подросток Тамуина
©Цифровой архив коллекций Национального музея
антропологии. MNA-INAH-CANON

🌌 Открытие подростка Тамуина

Скульптура была обнаружена Вальтером Стаубом в археологической зоне Тамохи, в муниципалитете Тамуин, Сан-Луис-Потоси, в регионе Уастека-Потосина, в 1917 году. Произведение располагалось на вершине огромного двухчастного постамента, известного как Западная структура.

Археологическая зона Тамохи, Сан-Луис-Потоси

Аналогично, в районе реки Тамуин были обнаружены самые необычные скульптуры всей доиспанской уастеки . Помимо Тамохи, чучела были найдены в Эль-Консуэло, Тамломоке, Тамтоке, Танкуаялабе, Танкиане и Сьюдад-Валлесе, и это лишь несколько примеров.

Для древних уастеков, поселившихся в небольших городах-государствах вокруг своих гражданско-религиозных центров, антропоморфная скульптура была неотъемлемой частью их существования, поэтому ее стиль демонстрировал прочную связь с порождающими силами природы. Отсюда и обилие чучел, найденных при археологических раскопках в этом регионе.

Уастек во Флорентийском кодексе.
© Репрография: Марко Антонио Пачеко. Коллекция.

🌌 Описание скульптуры

Вырезанная из песчаника примерно в период с 900 по 1250 год нашей эры скульптура «Юноша Тамуина» имеет высоту 1 метр 45 сантиметров. Персонаж создан с тонким мастерством. Он представляет собой молодого мужчину, прямоходящего, обнаженного, с типичной черепной деформацией уастеков . Его верхние зубы запилены, а в мочках ушей есть большие отверстия для наушников. Вы также можете увидеть остатки того, что ему было проколото в носовой перегородке, чтобы носить кольцо в носу.

«Осьминог Гарднер»

Из лесной подстилки или океанского прилива появляется этот странный парень, который ухаживает за садом и будоражит воображение. Этот Moreltopus — «Осьминог Гарднер», и если вы его поймаете, он преподнесет вам вкусное угощение.

История шлема Уичоль Дарта Вейдера

Уичольский шлем Дарта Вейдера

Мы все восхищаемся искусством Уичоли, но редко задаемся вопросом, как зовут художников, создающих эти прекрасные сюрреалистические произведения. По этому случаю шлем Дарта Вейдера в версии Уичола произвел фурор в Интернете.

Автором этой работы является Альваро Ортис Лопес, или «Пувари», как его настоящее имя на языке вихарика, который превратил другие объекты в величественные произведения искусства уичоли.

Альваро Ортис Лопес, Пувари

Например, к двухсотлетию независимости Мексики и столетию Мексиканской революции Альваро Ортис и команда мастеров Wixaritari взяли на себя задачу покрыть бисером седан Volkswagen — проект, получивший название «Вохоль».

Вохол

В следующем году Альваро Ортис и его команда мастеров (Эмилио Гонсалес и Мануэль Диас Гонсалес) были послами Наярита на Международном фестивале Сервантино 2011 года, проходившем в городе Гуанахуато. К этому событию художник из Wixárica поставил перед собой задачу покрыть бисером «кожу нашей культуры» рояль, который он назвал «Пианол» (pihanawixa, что на языке уичоль означает «время маневрировать на фортепиано»). ») и в котором он выразил свою уникальную способность видеть мир из окна другого измерения.

Фортепиано

Общественный учитель базового образования и любви к музыке, играет на фортепиано. Альваро Ортис стал послом культуры Wixarica в мире благодаря своим творениям.

💫 Интервью:

---

✅ Расскажи немного о своей жизни, своих корнях

Я - Альваро Ортис Лопес. Я родился 24 октября 1973 года в Сан-Мигель-Уайстита, муниципалитет Мескитик, штат Халиско. Родом из нашего коллективного коренного народа виксарика (уичоль) из западной части Мексики Сьерра-Мадре. Пувари — мое настоящее имя Уичоль, которое мои бабушка и дедушка дали мне во время ритуала крещения, когда мне было пять дней; В то же время я использую его как свой сценический псевдоним.

К счастью, моя коллективная жизнь представляла собой накопление ошибок, которые я превращаю в важные знания. Благодаря этому творческому образу жизни я понял, что жизнь можно усовершенствовать благодаря допущенным ошибкам, и с тех пор я больше ценю свои ошибки, а мои успехи мало чему меня учат.

Мои корни берут свое начало от наших предков, которые способствовали текучести нашей жизни, которые проследили путь наших ног, которые начали обязанность ежедневного поиска наших лиц, которые сопровождали нас в усвоении наших символов, которые наметили путь к нашему следы, которые сталкивались лицом к лицу с каждым колебанием циклов нашей Вселенной. Они были такими же действительными, как и мы, они пришли, чтобы укрыться под тенью времени. Это были побеги, ветки, цветы и плоды. Затем настало время взросления и отодвинуло их в тень другого времени. Но раньше они были преобразованы в семена, и эти семена — мы перед лицом цикла нового начала. Здесь мы будем формировать свою идентичность под защитой тени времени между съемками нашей коллективной вселенной.

✅ Как называется вид искусства, который вы разрабатываете, и какие материалы вы используете?

Оно известно как искусство Уичоли. В качестве материалов используются в основном бисер , пчелиный воск для традиционных работ, клей для специальных работ, игла для бисера, фигурки из разных материалов.

✅ Когда вы начали заниматься искусством?

Наше культурно-художественное формирование происходит от нашего использования и обычаев. С пяти лет мы уже должны уметь делать символ цик+ри. Этот символ используется в ритуале перед началом паломничества наших родителей к священному месту с целью внесения подношений на благо нашей семьи и нашего сообщества. С раннего возраста мы начинаем познавать элементы нашей культуры, символы, исторические места, огонь, воду, ветер, землю и другие, флору, фауну, экологическую устойчивость. И игры наших детей вращаются вокруг этих элементов.

Вращающаяся 42-слойная скульптура головы Франца Кафки работы Давида Черни

Эта извилистая и отражающая скульптура, изображающая голову писателя Франца Кафки, расположенная в оживленном торговом центре Праги, является последним кинетическим произведением скандального чешского художника Давида Черни . Установленный в 2014 году огромный зеркальный бюст состоит из 42 слоев нержавеющей стали с независимым приводом и весит около 45 тонн. Произведение блестяще раскрывает измученную личность Кафки и неослабевающую неуверенность в себе, которая преследовала его всю жизнь. Наслоение объектов является обычным мотивом для Черни, который построил похожую вращающуюся голову, которая также функционирует как фонтан, под названием «Металморфоза».

Ememem — художник из Лиона, «тротуарный хирург»

Ни одна трещина в стене, ступеньке или бордюре не застрахована от восхитительного вмешательства Имемема (Ememem). Художник из Лиона (ранее), также известный как «тротуарный хирург», продолжает исследовать пробелы в тротуарах, которые он заполняет разноцветной плиткой. Сродни кинцуги, японской практике ремонта разбитой керамики золотом, чтобы сохранить историю предмета, техника Имемема не столько скрывает недостатки, сколько подчеркивает их возможности. Делая поверхности более безопасными для передвижения, он добавляет, что дает новую жизнь разрушающимся городским тротуарам.

Операционный центр Имемема (ориг. — Ememem) располагается в Лионе. Именно тут появилось и обрело свое развитие арт-направление под названием Flacking. По словам художника, «Flacking» обозначает появление нового повреждения на улицах Лиона и его художественное восстановление. Чаще всего в своем творчестве парень использует керамику, дерево и битум. Из них в местах поврежденного асфальта и некачественных тротуарных стыках он создает мозаичные панно.

География работ Имемема уже давно вышла за пределы Лиона. Все чаще этот уличный художник появляется в других европейских городах, таких как: Париж, Турин, Осло, городах Шотландии, а также в Милане, Мадриде и Барселоне.

Образ Тигра в корейской культуре

Издревле на Корейском полуострове обитало множество тигров, поэтому эти крупные, обладающие огромной силой хищники, часто появлялись в культуре Кореи как в устном творчестве, так и в изобразительном искусстве.

Охотиться на сильного зверя было гораздо опаснее и труднее, чем на других животных. Физические параметры тигра – крупное тело и огромная сила – вызывали у людей не только страх, но и уважение, его образ боготворили. Тигр ассоциировался с горным духом, посланником богов и наделялся святостью.

Так же зачастую Тигра наделяли человеческими чертами. В легендах он выступал положительным героем, помощником и защитником человека.

В эпоху Чосон (조선, 1392 — 1897) тигр представлял собой доблесть и силу дворянина, а военных чиновников называли тигриными чиновниками, на их форме изображался могущественный хищник.

А вот в народном творчестве тигр стал появляться как отрицательный герой, олицетворяя аристократию того времени. Для простого народа тигр, а иногда и леопард, стали олицетворять жестокое дворянство. Народ так же наделял хищника жестокостью, а также глупостью и жадностью.

В народной корейской живописи Минхва появляется жанр Джакходо (джак – сорока, хо – тигр, до – картина), где тигру намеренно придается нелепый, комический и глупый вид (отсюда и его прозвище «глупый тигр» 바보호랑이). На этих картинах тигр (иногда леопард) представляет власть и аристократию, в то время как умная и хитрая сорока представляет простого человека.

Существуют легенды и сказки, в которых тигр символизирует жестокосердие власти, по отношению к простым людям.

Одна из легенд, которая возможно послужила сюжетом для Дзякодо:

Однажды Тигр забрел в небольшое болотце. Не сумев освободиться, он с тревогой ждал, что кто-нибудь, проходя мимо, спасет его. Так он просидел три дня без еды. И вот наконец появился добросердечный Дровосек.

Тигр умолял человека спасти ему жизнь. Когда Дровосек решился и помог хищнику, неблагодарный Тигр попытался съесть его. Пораженный таким поворотом событий, человек попросил Быка и Сосну справедливо рассудить это дело. Но они встали на сторону Тигра, убеждая его съесть Дровосека.

В отчаянии Дровосек обратился к Сороке за окончательным решением. Сорока попросила человека и хищника воспроизвести эту историю, чтобы она могла вынести свой вердикт.

Глупый Тигр вернулся в болото…, и Дровосек был спасен.

История самого известного в мире циркового марша

Навязчивая мелодия, которую все мы считаем маршем клоунов и акробатов, изначально посвящалась гладиаторам. Хотя и была написана не в Древнем Риме.

Мы с детства подсознательно ассоциируем эту мелодию с цирковой ареной, и мало кому в голову приходит поискать, что это за вещь и кто ее написал. Так вот, раскрываем великую тайну: у марша циркачей есть автор. И тебе знакомо его имя. Но только лишь имя! В общем, все сложно, сейчас поясним.

«Выход гладиаторов» (так официально называется этот марш) сочинен в Чехии в 1897 году Юлиусом Фучиком. И это не тот Юлиус Фучик, который написал почитаемую в СССР книгу «Репортаж с петлей на шее». Речь о его дяде, композиторе и дирижере.

Фучик-старший создал в общей сложности 340 музыкальных произведений, из которых четверть — разного рода марши. «Выход гладиаторов» (Vjezd gladiátorů или Einzug der Gladiatoren) стал его визитной карточкой, как «Отель "Калифорния"» для The Eagles.

Популярна ли эта тема во всем мире? Безусловно. Она встречается не только в фильмах и мультиках, но и у Федерико Феллини в «Клоунах» и в 13-й серии бондианы «Осьминожка».

Динозавр на берегу Сены, сделанный скульптором Филиппе Паскуа

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

По проекту Филиппе на берегу реки Сены была воздвигнута громадная скульптура тираннозавра, высотой 4 м и длиной около 7 м. Весь скелет скульптуры состоит из 350 костей серебряного цвета выполненных из хромированного алюминия

Каждый, кто хотя бы раз побывал в Париже, наверняка знает, что в этом городе имеется столько достопримечательностей, что кажется удивить туристов, а тем более жителей города вряд ли возможно. Однако, французскому скульптору Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua) это более чем удалось.

Нужно сказать, что тема динозавров всегда притягивала человечество. Про них снимаются фильмы, например, такие как «Парк Юрского периода» снятый Стивеном Спилбергом, Louis Vuitton в витрине своего бутика расположенного в Нью-Йорке устанавливает позолоченные скелеты велоцираптора и стегозавра, ну а Филиппе Паскуа реализовал свою мечту и установил скульптуру динозавра выполненную в натуральную величину на берегу Сены в Париже.

За основу скелета были взяты останки данного животного найденные в Китае. Инициатором установки скульптуры явилась одна из круизных речных компаний Парижа — Bateaux-Mouches. Таким образом дочь основателя данной компании выразила поддержку современному искусству, ну а для гостей прогуливающихся по набережной Сены и лицезреющих на необычное сооружение это позволило разнообразить их времяпровождение и вызвало настоящий ажиотаж среди них.

На фоне тираннозавра фотографируется большое количество гостей и жителей города, причем, при правильном выборе ракурса можно так выбрать сюжет, что будет казаться, что разъяренный хищник открыв свою пасть готовится поглотить Эйфелеву башню.

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

Динозавр на берегу Сены в Париже.
Филиппе Паскуа (Philippe Pasqua)

У потрясающих восковых фигур мадам Тюссо кровавая история

Восковое изображение мадам Тюссо с ее жертвами на гильотине во время Французской революции в Париже, выставленное в Королевском лондонском музее восковых фигур в Британской Колумбии.

За блеском и гламуром современных восковых фигур, подобных Дональду Трампу или Майклу Джексону, скрывается пропитанная кровью история Французской революции. Фактически, известная франшиза мадам Тюссо создала прибыльное предприятие, основанное на обезглавливании.

Будущая мадам Тюссо, родившаяся как Мария Гросгольц в 1761 году, начинала как ученица Филиппа Курциуса, швейцарского мастера по восковой модели, который в конечном итоге открыл Салон де Сире в Париже. До появления телевидения и фотографии восковые портреты представляли собой невероятно реалистичные изображения, которые стали притягательной формой развлечения, предоставляя политические комментарии к текущим событиям.

При Курциусе Грошольц стал экспертом в создании реалистичных портретов, включающих человеческие волосы, зубы, тела манекенов и часто капельку искусственной крови для создания кровавого эффекта. На протяжении 1780-х годов она общалась с членами королевской семьи и даже работала репетитором у мадам Елизаветы, младшей сестры Людовика XVI .

Когда политическая ситуация изменилась, эти связи привели к ее аресту, а ее казнь удалось предотвратить только тогда, когда ее сторонники убедили Национальное собрание, которое управляло Францией после падения монархии, что ее можно использовать для создания посмертных масок жертв революция.

Слева: восковая посмертная маска мадам Тюссо с изображением головы Марии-Антуанетты после ее казни. Справа: Восковое изображение Марии-Антуанетты в Музее мадам Тюссо.

«Восковые фигуры Тюссо занимали центральное место в революционном мире как в качестве портретов, так и в качестве реалистичных изображений своих героев», — поясняет Journal18. Чтобы понять почему, нужно углубиться в историю Французской революции и роль, которую сыграли в ней ее восковые портреты.

Вначале восковые портреты Жака Неккера и герцога Орлеанского работы Курция прошли парадом по Парижу, что побудило Королевскую гвардию пролить первую кровь революции. Во время правления террора Грошольц в конечном итоге делал посмертные маски революционеров и роялистов, в том числе Людовика XVI, Марии-Антуанетты , ее ученицы мадам Элизабет и даже Жан-Поля Марата, всего через несколько часов после того, как его зарезали в ванне в 1793 году. .

Легенда гласит, что некоторые головы ей принесли сразу после казни , а другие она добыла, посетив кладбище ночью. Затем она делала гипсовые слепки с голов и использовала их для создания своих знаменитых восковых фигур деятелей революции. Затем они будут выставлены в Салоне, где интеллектуалы будут обсуждать последние разработки.

4 совершенно разные версии истории Моисея

Моисей
Антон Рафаэль Менгс (Anton Raphael Mengs) — художник

История Моисея не просто появляется в Библии. В древнем мире почти каждая культура имела свою версию произошедшего. Египтяне, греки и римляне по-своему объясняли, почему тысячи людей покинули Египет и поселились в Иерусалиме.

Знаемый вами Моисей, совершивший чудеса и освободивший еврейских рабов из Египта, — это лишь одна из версий этой истории. Есть и другие – и они рисуют совершенно иную картину, чем та, которую вы слышали.

«Моисей и скрижали Закона», деталь

🔹 1. Манефон: Моисей, прокаженный король
и военный преступник

Египтяне тоже рассказывали историю о Моисее, но в их версии он не был чудотворным героем, наделенным божественными силами. В версии египетского историка Манефона Моисей — жестокое и жестокое чудовище, и он даже не еврей.

Моисей, согласно Манефону, был египетским жрецом по имени Осарсиф, который пытался захватить Египет. Фараон изолировал всех больных проказой в городе под названием Аварис, а Осарсиф использовал их для организации восстания. Он сделал себя правителем прокаженных, изменил свое имя на Моисей и настроил их против фараона.

Моисей поднимает медного змея,
исцеляя израильтян от укусов ядовитых змей.
Картина Бенджамина Уэста

Моисей и его армия прокаженных создали еврейские законы исключительно назло египтянам. Они намеренно сделали свои законы полной противоположностью всему, во что верили египтяне. Например, быков приносили в жертву только потому, что египтяне поклонялись им.

Моисей и его колония прокаженных заключили союз с людьми, живущими в Иерусалиме. Он собрал армию в 200 000 человек, а затем вторгся в Египет. Сначала они завоевали Эфиопию, где правили как жестокие деспоты. По мнению египтян, Моисей и его народ «не воздерживались ни от какого зла или варварства».

Древние египтяне поклонялись священным животным, таким как Апис, который представлял собой живого быка, которого считали богом. Моисей не просто убивал этих священных животных – он заставил египетских жрецов, которые им служили, сделать это за него. Жрецы были вынуждены сжечь своих божественных животных заживо на вершине костра, сложенного из священных изображений. Затем их раздели донага и отправили в пустыню умирать.

В конце концов, примерно через 13 лет, Аменофису удалось собрать достаточно большую армию, чтобы выгнать Моисея из Египта. Он преследовал его в Сирии, где Моисей и его народ поселились в Иерусалиме. Однако, по мнению египтян, каждый еврейский закон, составляющий основу нашего современного общества, зародился в этой колонии прокаженных как не что иное, как злоба против Египта.

Моисей с десятью Заповедями,
(1648 г.) Филипп де Шампейн

🔹 2. Страбон: Моисей, философ

По словам греческого историка Страбона, Моисей не был чудотворцем и не разговаривал с Богом. Он был просто философом, который сел, подумал об этом и решил, что монотеизм имеет наибольший смысл.

Моисей в то время был правителем Нижнего Египта, но был «неудовлетворен существующими институтами» в своей стране. Он считал, что Бог не может быть человеком или животным, а должен быть «единым существом, которое охватывает всех нас».

Бог является Моисею в «Неопалимом кусте».
Роспись Исаакиевского собора, Санкт-Петербург.
(1848) Эжен Плюшар

Он был настолько убежден в этом, что отказался от своего положения и вывел группу людей из Египта, чтобы основать свою собственную страну. Эти люди не были рабами, и это не была революция. По словам Страбона, это были «правомыслящие люди», согласные с философией Моисея, и никто не пытался помешать им уйти.

Моисей и его народ добрались до Иерусалима, который им не пришлось завоевывать. Оно было, по словам Страбона, «окружено бесплодной и водной территорией», поэтому никому оно особо не было нужно. Там он основал слабую религию с небольшим количеством правил, которая была настолько популярна, что окружающие народы охотно присоединились к его королевству.

Однако после смерти Моисея Иерусалим был захвачен «суеверными людьми», которые ввели кошерную диету и обрезание – идеи, которые, как утверждает Страбон, полностью противоречили всему, чему учил Моисей.