Не позволяйте вчерашнему дню влиять на себя сегодня
Показаны сообщения с ярлыком Искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Искусство. Показать все сообщения

Как должны были выглядеть персонажи «Гарри Поттера» согласно описаниям в книгах

Гарри Поттер

При создании экранизации актерский состав обычно подбирается по характеристикам, описанным в книге. Однако взгляды не всегда так точны. Имея это в виду, одна вьетнамская женщина (известная своим последователям как MsBananaAnna) решила использовать искусственный интеллект, чтобы увидеть, как будут выглядеть персонажи Гарри Поттера на основе описаний книг.

Например, для Беллатрисы Лестрейндж были заданы параметры «40-50 лет, длинные блестящие густые чёрные волосы, мощная челюсть, тёмные глаза с нависшим веком, тонкие губы, измождённый после длительного заключения вид, сохранила остатки былой красоты».

Стоит отметить, что описания внешности большинства персонажей брали из их описания при первом появлении. Именно поэтому многие герои выглядят значительно моложе, чем были на момент событий финальной книги — а Гермиона ещё не исправила свои зубы.

При сравнении книг и их экранизаций книги почти всегда оказываются лучше. Одна из причин заключается в том, что фильму не всегда удается передать те же образы, что и книге, в которой эмоции смешиваются с визуальными эффектами. При чтении может сложиться совсем другой образ места или персонажа и возникнуть совсем другое общее ощущение рассказа.

💠 Сириус Блэк

Сириус Блэк

💠 Флер Делакур

Флер Делакур

💠 Северус Снейп

Северус Снейп

💠 Нимфадора Тонкс

Нимфадора Тонкс

Митра, бог, пришедший с востока

Митра и бык, фреска из храма Митры, Марино, Италия, 2 век н.э.

Митра и бык,
фреска из храма Митры, Марино, Италия, 2 век н.э.


Бог Митра возник на востоке, в Персии (современный Иран), где ему впервые поклонялись. Когда солдаты Римской империи вернулись на Запад, они принесли с собой этот культ, и со временем поклонение этому культу распространилось по всей Римской империи не только среди солдат, но и среди купцов, которые путешествовали в земли персов.

Это отличалось от религии, которую исповедовали христиане того времени, которые позволяли участвовать женщинам, в то время как практика культа Митры с его различными церемониями предназначалась только для мужчин. Это было частью ее обращения к воинам Рима . Такое поклонение совершалось в украшенных мраморными скульптурами изящных храмах Митре наряду с другими богами, почитаемыми в Древнем Риме.

Миф о Митре, убивающем быка, барельеф, который сейчас хранится в Ватикане

Миф о Митре, убивающем быка,
барельеф, который сейчас хранится в Ватикане

Продвижение культа Митры

Митраизм , пришедший из земли Персии, также рассматривался и считался религией, окруженной священными «тайнами», вокруг бога Митры. Была также другая версия бога, известная грекам , так что это сближало персидский и греко-римский миры.

Для приверженцев этого культа — и тех, кто ищет большего знания — существовал странный и строгий кодекс различных задач или степеней, установленных жрецами Митреума, которые последователь должен был пройти, если хотел продвинуться. Пройдя их, они окажутся под божественной защитой различных богов среди планет и звезд.

Преданный должен быть готов присутствовать и принимать посвящения, требуемые на каждом уровне этих семи ступеней. Последователи солдат собирались в храмах, которые в основном строились под землей. Эти храмы были известны как «Митреум» (мн. Mitheraea).

Митреум на нижнем этаже церкви Сан-Клементе в Риме.

Митреум на нижнем этаже церкви Сан-Клементе в Риме.


Главный штаб этой религии находился в центре Рима, но она стала настолько популярной среди различных римских легионов, что быстро распространилась по большей части западной Римской империи. Остатки храмов были найдены от Египта в Африке до Британии на краю известного мира.

Однако поклонение богу Митре столкнулось с растущей враждебностью со стороны других восточных религий, включая христианство. Они видели в этом прямой вызов своей собственной религии, настолько, что к 4 веку нашей эры христиане делали все, что в их силах, чтобы положить конец поклонению Митре, а также пытались привлечь к ответственности тех, кто следовал этому культу.

Выявление поклонения культу Митры

Современные исследования и многочисленные археологические открытия, наряду с артефактами и памятниками, вернули к жизни многие из тех древних мест, где встречались поклонники Митры. Такие находки дали нам гораздо больше знаний и понимания о митраизме и о том, как он действовал в Древней Римской империи.

Фрагмент мозаики с Митрой

Фрагмент мозаики с Митрой.
(Художественный музей Уолтерса)


Искусство коренных жителей Южной Америки

Золотая Маска Муиски

Золотая Маска Муиски

Доколумбовый мир

Современные Колумбия и Перу когда-то были местами коренных цивилизаций Южной Америки. Племена охотников и собирателей основали города, где они разработали инструменты и ресурсы, чтобы выжить в стихии, передавая невероятные древние традиции.

Веками они жили непрерывно от европейского нашествия, вручную создавая исключительные архитектурные памятники и предметы быта. Их изысканная работа стала отражением их жизни и различных систем верований с драгоценными металлами, тканями и скульптурами в центре их ремесла.

Chavin Feline и сосуд для кактусовых семян

Chavin Feline и сосуд для кактусовых семян


Рассмотрим некоторые из наиболее распространенных видов искусства, зародившихся в эту эпоху, чтобы узнать больше об этих невероятно стойких людях.

Текстиль

Местная традиция, насчитывающая почти 10 000 лет, андского текстиля была известна во всем мире своей красотой и исключительным мастерством. Используя древний ткацкий станок с задним ремнем, жители Анд ткали свои ткани, наклоняясь вперед и назад, чтобы создать и снять напряжение на ткацком станке.

Ткань мантии чиму

Ткань мантии чиму


Эта кропотливая техника привела к созданию красивой ткани, часто демонстрирующей их любовь к сверхъестественным существам или шаманам. Изготовленные из шерсти и хлопка альпаки, ткани были окрашены в яркие цвета, которые необычно сохранились из-за засушливых погодных условий в этом районе.

Анализ свойств египетских пурпурных пигментов

Анализ свойств египетских пурпурных пигментов

Анализ свойств египетских пурпурных пигментов.
При показе под ультрафиолетовым излучением клава светилась розовато-оранжевым цветом.
ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ: Гейтс и др., Международный журнал керамической инженерии и науки.


Между 30 г. до н.э. и 3 веком н.э., когда Египет был провинцией Римской империи, появилась практика прикреплять портрет мумифицированного человека к обертке мумии. Приблизительно 1100 из этих картин были собраны на протяжении столетий, большинство из них в 19-м и начале 20-го века, но, поскольку многие из них были куплены и проданы как произведения искусства, а не археологические артефакты, информация об их контексте и происхождении исчезла.

В 2013 году, чтобы смягчить эту потерю и попытаться снова связать эти портреты мумий, в сотрудничестве с более чем 40 учреждениями был создан проект и база данных «Древние панно: изучение, анализ и исследование» (APPEAR). В рамках этого проекта группа исследователей из Университета штата Юта и Государственного университета Бойсе недавно проанализировала микроскопический образец пурпурного пигмента, взятый с одной картины — образца II века нашей эры, известного как «Портрет бородатого мужчины » . был родом из Файюма в Египте, но сейчас находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, штат Мэриленд. Может ли образец краски размером не больше волоса дать какие-нибудь подсказки о происхождении этой картины? В «Научных заметках» этого месяца мы рассмотрим результаты проекта.

Образец краски был снят с клавуса – полоски на плече гимнастерки бородатого мужчины. В Древнем Египте пурпурные красители часто предназначались для членов королевской семьи или лиц с высоким статусом, особенно высоко ценимый тирский пурпур, сделанный из моллюсков. Но к моменту написания рассматриваемого портрета пурпур был демократизирован и использовался всеми социальными слоями. Чтобы изучить состав краски и узнать больше о том, какой тип фиолетового это может быть, команда разбила этот и без того крошечный образец на еще более мелкие части для анализа с использованием нескольких методов.

Во-первых, на основании того факта, что клави светилась розовато-оранжевым светом в ультрафиолетовом излучении, было решено, что пурпурная краска, вероятно, была сделана из органического озерного пигмента, который не имеет ничего общего с водоемом, а скорее с тем, как он выглядит. Изготовлено: путем смешивания органического красителя с инертным связующим, таким как соль металла, чтобы сделать его нерастворимым в воде. Это было подтверждено с помощью таких методов, как XRF и SEM-EDS (см. CA 366 и 367 ), в ходе которых были обнаружены отдельные элементы, составляющие образец: алюминий, титан, кремний, калий, железо и сера — элементы, ожидаемые от озерного пигмента. – все были обнаружены. Однако отсутствие брома подтвердило, что он, вероятно, был сделан не из тирского пурпура.

Интересно, что также были обнаружены хром и свинец. Причина их присутствия не была сразу ясна — хотя присутствие свинца могло быть связано с тиглями, в которых производился пигмент. Описания красильных чанов, обнаруженных во время раскопок Петри в 1908 году в мастерских птолемеевских египетских красильщиков в Атрибисе, предполагают, что они были облицованы свинцом, поэтому вполне возможно, что часть этого свинца попала в пигмент во время производства. Хром остается неучтенным, но другое учреждение, участвующее в программе APPEAR, также обнаружило хром в другой картине мумии — «Портрет молодой девушки» . Хотя раньше они не были связаны стилистически, повторное изучение действительно выявило сходство, включая форму панели и тон фона.

Другим способом анализа краски была атомно-зондовая томография (APT), в которой используется микроскопическая игла, вставленная в образец для изучения распределения элементов в нем. Насколько известно исследователям, этот метод никогда ранее не применялся к образцу краски, и это исследование представляет собой первый успешный анализ органического пигмента таким способом. Этот анализ, наряду с оценкой поперечного сечения образца с помощью просвечивающей электронной микроскопии (ПЭМ), показал наличие трех отчетливых «слоев» пигмента. Внешний слой характеризовался крупными кристаллами, в отличие от внутренних слоев, состоящих из множества мелких кристаллитов. Эта неоднородность необычна для озерного пигмента, который раньше считался всегда однородным.

Дисней разрушил карьеру актрисы, озвучивавшую Белоснежку

Адриана Казелотти и Уолт Дисней

Адриана Казелотти и Уолт Дисней


Когда 21 декабря 1937 года состоялась премьера «Белоснежки» в Carthay Circle Theatre в Лос-Анджелесе, на гала-вечере собрались самые большие и яркие звезды Голливуда. Уолт Дисней приехал на лимузине со своей женой Лилиан. Толпы окружили квартал; огромные прожекторы освещали сцену. Первый полнометражный анимационный фильм Диснея привлек таких представителей элиты, как Кэри Грант, Марлен Дитрих, Джуди Гарланд, Кэрол Ломбард, Ширли Темпл, Джинджер Роджерс и многих других.

Среди всех знаменитостей незамеченной осталась одна гламурная девушка. На самом деле она почти вообще не попала на экраны, хотя без нее фильм был бы уже не таким. Ее звали Адриана Казелотти, и она озвучила невинный мелодичный голос Белоснежки.

Уолт Дисней с семью гномами, 1937 год

Уолт Дисней с семью гномами, 1937 год


Адриана, которой тогда было 19, по счастливой случайности получила роль одинокой, потерянной принцессы. Ее отец был учителем пения, с которым директор по кастингу Диснея связался в поисках подходящей молодой женщины на роль Белоснежки. Казелотти были музыкальной семьей: мать и старшая сестра Адрианы были профессиональными оперными певицами.

Адриана умоляла отца дать ему шанс попробовать себя, и на своем прослушивании она произвела впечатление на музыкального руководителя Фрэнка Черчилля своей способностью читать с листа «Someday My Prince Will Come», при этом он не сыграл ни одной ноты на фортепиано.

Белоснежка из трейлера 1937 года

Белоснежка из трейлера 1937 года


Чего Адриана не знала, так это того, что сам Уолт Дисней прятался за ширмой, слушая ее прослушивание. В то время как Черчилль был уверен, что они нашли свою принцессу, Дисней попробовал еще 148 актрис, прежде чем через год перезвонить Адриане и сказать, что она выиграла роль.

Дисней описал голос Адрианы как «ритмичный, который поднимался и почти улыбался, когда она пела и говорила», — сказала она журналу Animator в 1987 году. «Песни… были оперными по стилю и содержали некоторые сложные колоратурные работы, которые, к счастью, я умела делать.»

Адриана Казелотти в 1937 году с книгой «Белоснежка».

Адриана Казелотти в 1937 году с книгой «Белоснежка».
Фото SomedayMyLove CC авторства SA-4.0


Ботанические гравюры Lemaire, Verschaffelt & Linden, 1860–1896 гг.

Lasiandra Lepidota (Ласиандра Лепидота)

Lasiandra Lepidota (Ласиандра Лепидота)


Иллюстрации Horticole были опубликованы в Генте, Бельгия, начиная с 1854 года. Это был совместный труд великих специалистов по растениям, гибридизаторов и охотников того времени, включая Шарля Лемера, известного ботаника и профессора, Амбруаза Вершаффельта из семьи питомников Вершаффельт и Жана Линдена, известного охотника за орхидеями и редактора Les Orchidees.

Это было захватывающее время в Европе, когда гонка за открытием новых растений и представлением новых сортов никогда не пресытившейся публике шла полным ходом. Эти выдающиеся ботаники совместно работали над многими основополагающими работами того времени, включая «Новую иконографию камелий» Вершаффельта. Богато иллюстрированные пластины, раскрашенные вручную или готовые литографии содержат прекрасный выбор растений, отвечающих интересам известных художников той эпохи - орхидеи, камелии, розы, пальмы, рододендроны, азалии и экзотические растения среди многих других.


Sciadokalix Luciani (Сциадокаликс Лучани)

Sciadokalix Luciani (Сциадокаликс Лучани)


Horticultural

Horticultural


Horticultural

Horticultural


Masdevallia (Масдеваллия)

Masdevallia (Масдеваллия)


Яркие абстрактные пейзажи Кейт Шоу в «The Shadowlands» в галерее Mirus

artist Kate Shaw

Галерея Мирус (San Francisco, California) представляет новую серию работ австралийской художницы Кейт Шоу под названием The Shadowlands. На первый взгляд, ее блестящие абстрактные пейзажи обладают возвышенным, но эфемерным качеством. Горы, образованные лужами акриловой краски, растворяются в отражающем бассейне, создавая зеркальный эффект местности наверху. Использование ею красок с яркими оттенками и радужными свойствами доказывает, что пейзажи обладают привлекательным и идеалистическим качеством.


artist Kate Shaw

Тем не менее, есть искусственность, которая ведет к более глубокому, почти навязчивому сообщению о токсичности окружающей среды. Подобно природной красоте этой земли, отмеченной загрязненным небом, создающим красивые розовые закаты, радужным переливом на поверхности разлива нефти или радиоактивным свечением, говоря о дихотомии мира природы, красоты и разложения. Небесный ландшафт в этом контексте превращается в скрытую миазматическую среду.

artist Kate Shaw

В этой части работы Кейт Шоу глубже погружается в физическую сущность тьмы, используя фосфоресцентную краску, лентикулярные лайтбоксы и видеопроекцию.

Завораживающие видеопроекции Кэти Скотт (Katie Scott)

Animated Botanical Wallpaper by James Paulley & Katie Scott

Лондонское агентство Publicis поручило иллюстратору Кэти Скотт (Katie Scott) украсить стены офиса «живыми обоями». Фантастическое ботаническое действо, спроецированное на стены, медленно развивающееся с течением времени, создает интригующее пространство. Кэти Скотт создала анимацию совместно с графическим дизайнером Джеймсом Полеем (J. Paulley).

Кэти Скотт (Katie Scott) – иллюстратор-фрилансер из Лондона. Кэти с детства увлекалась наукой, со временем ее увлечение вылилось в сложные анатомические иллюстрации на грани сюрреализма с большим количеством деталей. Палитра художницы очень гармонична, она никогда не использует яркие цвета, скорее приглушенные, нежные оттенки, как в старых ботанических иллюстрациях. Среди клиентов Кэти такие известные компании, как Nike, Pernod Ricard, New York Times, H&M, Converse, Monki, Universal Records, BBC.


Короткий анимационный фильм Story of Flowers («История цветов») демонстрирует различные стадии роста растений — от восхода до заката, под солнцем, дождем и ветром, — а также их взаимодействие с другими существами.

Заброшенные американские президенты


Путешествуя по американской глубинке, фотограф Дэвид Огден обнаружил уникальную коллекцию президентских бюстов. Словно зомби на поле стояли 43 огромных скульптуры, начиная от Дика Никсона и Рузвельта до Джона Кеннеди. Бюсты весят от 11000 до 20000 фунтов, некоторые высотой 20 футов. Почти все скульптуры покрылись трещинами, это делает их еще более зловещими, но они остаются узнаваемы.


Заброшенные американские президенты

Заброшенные американские президенты

Заброшенные американские президенты

Заброшенные американские президенты

Коты Эрмитажа

Вид на Зимний дворец, который является частью Эрмитажа

Вид на Зимний дворец, который является частью Эрмитажа


Государственный Эрмитаж в российском городе Санкт-Петербурге является одним из старейших и крупнейших музеев мира. Он был основан в 1754 году императрицей Екатериной Великой. Здесь хранится гигантская коллекция произведений искусства: их количество превышает три миллиона! С 1852 года музей постоянно открыт для публики. Экскурсанты со всего мира могут наслаждаться частью коллекции, которая находится в постоянной экспозиции. Кроме роскошных интерьеров в музее есть еще одна особенность, которая не только очень нравится посетителям, но и помогает справиться с мышами, которым ценность предметов абсолютно безразлична. Это — коты Эрмитажа: целая армия хвостатых, которая вот уже десятилетиями активно борется с вредителями.


Одна из кошек Эрмитажа

Одна из кошек Эрмитажа


Музей находится в комплексе исторически значимых зданий, который включает в себя Зимний дворец — резиденцию российских императоров. Во время правления императрицы Елизаветы, в начале XVIII века, дворец кишел мышами, которые совершали набеги на царские кухни и разрушали изделия из дерева.

Елизавета приказала поселить во дворце домашних кошек, которым предстояло охранять подвалы и коридоры и уничтожать растущую популяцию мышей. Кошки оказались чрезвычайно эффективным решением мышиной проблемы. С тех пор кошки живут и охотятся во дворце.

Зимний Дворец, Малая столовая

В ночь с 25 на 26 октября 1917 года при штурме Зимнего дворца именно в Малой столовой было арестовано заседавшее здесь Временное правительство. О данном событии напоминает мемориальная доска, установленная в столовой в 1957 году на каминной полке.


Когда дворец был превращен в музей, кошки остались там, чтобы защищать от грызунов коллекцию. Животные постоянно жили в Эрмитаже с XVIII века, за исключением короткого периода блокады города и после Второй мировой войны.

Коты Эрмитажа

Коты Эрмитажа


В то время кошки Эрмитажа погибли, но в начале 1950-х годов в музее увеличилась популяция крыс. Тогда и были завезены новые кошки, которые должны были продолжать традицию уничтожения паразитов.

3D печать помогает слепым людям «увидеть» произведения искусства

3D печать помогает слепым людям «увидеть» произведения искусства

Компания 3Dphotoworks из Нью-Йорка стремится сделать двумерный мир искусства доступным для слепых людей, используя для этого процесс 3D-печати, который превращает картины, рисунки и фотографии в 3D напечатанное осязаемое изображение.

3D печать помогает слепым людям «увидеть» произведения искусства

Процесс осязаемой 3D-печати был разработан в сотрудничестве с Национальной федерацией слепых, а вдохновением для него послужили работы доктора нейропластики Пола Бах-и-Рита (Paul Bach-y-Rita), невролога университета Висконсин-Мэдисон.

3D печать помогает слепым людям «увидеть» произведения искусства

По данным исследования Бах-и-Рита, человеческий мозг способен обрабатывать осязаемую, тактильную информацию, полученную от контакта пальцами, точно также как и полученную от визуализации, это, в основном, означает, что слепой человек сможет своими пальцами ощутить 3D-напечатанное осязаемое изображение и создать мысленную картину в своей голове, как это делает человек с нормальным зрением.

3D печать помогает слепым людям «увидеть» произведения искусства

Для улучшения процесса на картинах также разместили специальные датчики, которые при прикосновении, проигрывают звук, сообщая человек, что в настоящее время показано на этой части картины.

Художник Томас Ален Копера

Художник Томас Ален Копера

Художник Томас Ален Копера (Tomasz Alen Kopera), получил технической образование, но все же искусство живописи взяло верх.
Этот польский автор создает образы и миры которые не оставляют зрителя равнодушным. Первое впечатление захватывает. Со временем, вглядываясь в ту работу, что привлекла к себе более пристальный взгляд, замечаешь детали и находишь более глубокий смысл. Борьба стихий, эмоций. Постоянное противостояние противоположностей. Сложно описывать то, что чувствуешь, погружаясь в мир каждой картины, поэтому предлагаю вам составить собственное мнение...


Художник Томас Ален Копера

Художник Томас Ален Копера

Художник Томас Ален Копера

Художник Томас Ален Копера

Знаменитые портреты Гольбейна Томаса Кромвеля и Томаса Мора, заклятых врагов при дворе Генриха VIII


Знаменитые портреты Гольбейна Томаса Кромвеля и Томаса Мора, заклятых врагов при дворе Генриха VIII

Знаменитые портреты Гольбейна Томаса Кромвеля и Томаса Мора,
заклятых врагов при дворе Генриха VIII


Томас Ховард, герцог Норфолкский, был одним из наименее красноречивых людей при дворе Генриха VIII, но именно он выразил это лучше всего: «Гнев принца означает смерть». Двумя государственными деятелями, которые нашли эту истину на эшафоте, были сэр Томас Мор и Томас Кромвель.


Сэр Томас Мор, набожный католик и философ, юрист и королевский советник, не пошел бы на компромисс со своими ценностями и подписал бы клятву превосходства Генриху VIII как главе церкви. Бывший лорд-канцлер короля приблизился к своей казни 6 июля 1535 года с остроумием, которым он обладал на протяжении всей своей жизни. У подножия шатких ступенек эшафота он сказал лейтенанту: «Прошу вас, сэр, проведите меня в целости и сохранности; а что касается моего спуска, позвольте мне переодеться». За мгновение до того, как благоговение охватило его, Томас Мор заявил восхищенной толпе: «Я умру, верный слуга короля, но прежде всего Бога».

Человек, который организовал арест Мора в 1534 году и продолжал настаивать на его уничтожении, был Томас Кромвель, новый ведущий советник Генриха VIII и враг католической церкви. Но, несмотря на его преданное служение потребностям и желаниям короля, Кромвель попал в немилость, возможно, из-за того, что он устроил четвертый брак Генриха VIII с Анной Клевской, которую ненавидел король, и 28 июля 1540 года Томас Кромвель был казнен на Тауэрском холме. .

То, как люди представляют себе сэра Томаса Мора и Томаса Кромвеля, этих двух совершенно разных министров Генриха VIII, имеет какое-то отношение к их знаменитым портретам Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, чьи работы определили эпоху Тюдоров. В  выражениях их лиц, в их одежде, в том, как они сжимают бумаги, мы видим что-то из их сущности.

Однако, если вы хотите взглянуть на подлинники картин, не ходите в Национальную портретную галерею в Лондоне или в какой-либо другой музей в Англии. Кромвель и Мор тоже не находятся в частной коллекции в Англии. Если на то пошло, их тоже нельзя найти в Европе.

Нет, вам нужно отправиться на 70-ю улицу и Пятую авеню в Нью-Йорке. Внутри красивого особняка, построенного незадолго до Первой мировой войны под названием Коллекция Фрика, вы найдете оригиналы работ Кромвеля и многих других.

Картины висят на одной стене по обе стороны от камина во Фрике. Между ними, над камином, находится Эль Греко, воображаемый портрет святого Иеронима.

Сэр Томас Мор

Сэр Томас Мор, 1527
Ганс Гольбейн Младший (1497 / 98–1543)
Коллекция Фрика, Нью-Йорк


Портреты Тюдоров были созданы с натурщиков. Связь Ганса Гольбейна с каждым человеком шла глубже, чем портретная комиссия. Возможно, художник какое-то время жил с сэром Томасом Мором. После казни Мора Гольбейна благоволила Анна Болейн, и он разработал некоторые украшения, включая украшения для коронации стильной королевы в дополнение к портретам (позже Генрих VIII приказал уничтожить ее портреты). Кромвель, в свою очередь, покровительствовал Гольбейну после падения Анны Болейн, но некоторые полагают, что именно портрет Гольбейна Анны Клевской, побудивший Генриха жениться на ней, привел к кризису Кромвеля. Какое беспокойное время быть придворным художником!

Сегодня портреты двух государственных деятелей эпохи Тюдоров висят в Гостином зале коллекции Фрика, роскошном мужском пространстве со стенами, обшитыми дубовыми панелями, мебелью 18 века, керамикой и бронзой, которые, как предполагается, остались неизменными с тех пор, как Генри Клей Фрик занял дом. 

Чувства Фрика к этим двум мужчинам могут иметь прямое отношение к тому, как он относился к власти и соперничеству. Он много знал об обоих.

Да, Фрик был одним из главных коллекционеров старых мастеров во всей Америке. Но так же, как у Томаса Кромвеля и Томаса Мора было много сторон, Фрик - это гораздо больше, чем просто искусство. Фактически, какое-то время он был широко известен как «самый ненавидимый человек в Америке».

Коллекция Фрика считается одной из главных сокровищ искусства Нью-Йорка, она наполнена картинами Рембрандта, Вермеера, Фрагонара, Гойи, Брейгеля, Гейнсборо, Ван Дейка, Тициана и Тернера. Именно Фрик лично приобрел эти картины в безумных покупках, закончившихся во время Первой мировой войны.

Монстры немецкого научно-фантастического журнала Terra

Монстры немецкого научно-фантастического журнала Terra

После Второй мировой войны, когда все было в некотором роде, э-э ... встряхиванием, и большинство людей опасалось неминуемого ядерного уничтожения, или Третьей мировой войны с Россией, или, может быть, даже небольшого вторжения с Марса старой летающей тарелки, из Германии пришел славный научно-фантастический журнал Terra.

Terra или Terra - Utopische Romane / Научная фантастика, чтобы дать ему (журналу) полное название, дебютировал в 1957 году. Он еженедельно публиковалась Артуром Моэвигом Верлагом до 1968 года. Вместе с конкурирующим научно-фантастическим журналом Utopia, Terra была описана как «самая лучшая», важная научно-фантастическая работа в первые годы Западной Германии.

Один взгляд на эти великолепные каверы: Terra объясняет, почему это могло быть так. Посмотрите на этих сказочных мутировавших инопланетных существ, сражающихся с космонавтами, с сильной челюстью, или на роботов-убийц, готовящихся сразить какого-нибудь несчастного человека, или просто вздрогните, глядя на скользящих хищных монстров, готовых съесть вкусный завтрак - космонавтов. Это просто потрясающие, вдохновляющие на размышления мини-шедевры, благодаря которым Земля казалась довольно безопасной в то время, когда она могла взорваться в результате ядерной вспышки.

Монстры немецкого научно-фантастического журнала Terra

Монстры немецкого научно-фантастического журнала Terra


Монстры немецкого научно-фантастического журнала Terra