Искусственный интеллект создал клип солисту Rammstein

Новое музыкальное видео для проекта Lindemann сгенерировали порождающие состязательные сети — Generative Adversarial Nets (GAN)

GAN представляют собой особый алгоритм машинного обучения из семейства порождающих моделей, созданный из двух взаимодействующих друг с другой нейросетей. В работе над клипом, как отмечают его создатели, одна нейросеть проанализировала тысячи изображений, а вторая попыталась объединить визуальные образы в некую общую концепцию.

При этом сгенерированные кадры были дополнены изображениями музыкантов, которые добавили в готовый видеоролик уже специалисты при монтаже. При этом вставленные кадры специально стилизовали под работу нейросетей.

Таким образом был создан клип на трек Ich Weiß Es Nicht («Я этого не знаю») с нового альбома F & M. Напомним, в состав коллектива Lindemann входят солист Rammstein немец Тилль Линдеманн и солист группы Hypocrisy и создатель индастриал-метал проектa Pain швед Петер Тэгтгрен .

Саундтрек к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи

Во фреске Леонардо да Винчи "Тайная вечеря", возможно, в закодированном виде содержатся ноты некой музыкальной композиции. Такое предположение сделал итальянский музыкант и компьютерный специалист Джованни Мария Пала после четырехлетних исследований знаменитой стенной росписи.

Сам Дж.Пала назвал обнаруженную им музыку "саундтреком к страстям Христовым". По его словам, по звучанию она похожа на реквием.

В своей книге "La Musica Celata" ("Тайная музыка"), посвященной проведенному им исследованию, Дж.Пала объясняет, каким образом он смог интерпретировать фрагменты фрески, которые имеют символическое значение в христианской теологии, в качестве музыкальных знаков.

В первую очередь он обратил внимание на то, что если нарисовать пять линеек нотного стана через всю длину росписи, то лежащие на столе хлеба, а также руки Христа и апостолов расположатся на них, как ноты. Этот ряд показался исследователю вполне логичным, так как эти христианские символы связаны между собой - хлеб означает тело Христово, а руки благословляют пищу. Однако ему долго не удавалось уловить их музыкальный смысл, пока он не догадался, что партитуру нужно читать справа налево, аналогично тому, как левша Леонардо имел обыкновение писать.

Продать душу за гениальность

Портрет Никколо Паганини.

Худ. Жан Огюст Доминик Энгр

Договор с дьяволом – сюжет популярный не только в Средневековье, но и в наши дни. Во многом своей славе он обязан доктору Фаусту, персонажу немецких легенд, чьей историей вдохновился Иоганн Гете. Кто-то просит у дьявола бесконечных знаний, кто-то – власти или любви, а кто-то – таланта. В том числе музыкального…

27 октября 1782 года в итальянском городке Генуя родился Никколо Паганини, человек с "мефистофелевским обликом", скрипач-виртуоз, гитарист и композитор. Паганини был одним из многих, чей талант люди "оправдывали" сатанинской помощью. Мы вспоминаем трех великих музыкантов, которых людская молва сделала приспешниками зла.

«Дьявол водил моей рукой»

Никколо Паганини был третьим ребенком в семье. Его отец сначала работал грузчиком, а потом держал лавку, где продавал мандолины. Заметив у сына талант, он начал учить его музыке. Еще ребенком Паганини написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны для других музыкантов. Мальчик играл на богослужениях в церквях, причем исполнял не только духовную, но и светскую музыку.

Есть подозрение, что Паганини не посещал школу, поэтому читать и писать научился сильно позднее, чем играть на скрипке. Игра мальчика поражала профессиональных музыкантов настолько, что те отказывались его обучать – уже нечему. Чтобы совершенствовать свое мастерство Паганини придумывал и выполнял сложные упражнения. Причем делал их до тех пор, пока не падал ниц в полном изнеможении.

Никколо Паганини

Худ. Георг Фридрих Керстинг

Кроме скрипки Паганини виртуозно владел гитарой и написал для нее не только дуэты со скрипкой, но и сольные произведения.
Однако современники считали, что не скрупулезная ежедневная работа сделала из Паганини великого скрипача, а сделка с дьяволом.

О музыканте судачили, что он продал душу дьяволу, чтобы стать великим скрипачом и заработать миллионы. И даже сама внешность музыканта, которую окрестили "мефистофелевской", будто бы подтверждала слухи.

"Он был в темно-сером пальто до пят, из-за чего фигура его казалась очень высокой. Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след", - описывал поэт Генрих Гейне свою встречу с Паганини.

По его словам, самый точный портрет скрипача создал глухой художник Лизер. "Дьявол водил моей рукой", - говорил Лизер. О самом художнике стоит сказать отдельно – несмотря на глухоту, он был страстным любителем музыки и даже служил музыкальном критиком в одной известной гамбургской газете. О том, насколько исполнение удачно, Лизер читал по движениям пальцев музыкантов.

Современники также отмечали необычную походку Паганини – "будто у него железные кандалы на ногах". Ходили слухи и об окружении скрипача. В одно из турне Паганини взял с собой сочинителя комедий и собирателя анекдотов Георга Гарриса, чтобы тот руководил финансовой стороной вопросов. Это был низенький, благодушный человечек, немного приторный и слащавый.

На Паганини он поглядывал со страхом, но скрипача не покидал. Художник Лизер, славившийся своей саркастичностью, немедленно окрестил Гарриса самим дьяволом, который сопровождает Паганини в разных телесных оболочках. На самом же деле, Гаррис был секретарем музыканта – на тот момент дела скрипача пошли в гору, и он уже не мог справиться в одиночку.

Никколо Паганини

Лизер же чуть ли не преследовал Паганини. Он рисовал его в костюме и обнаженным, без кожи и просто скелетом, но со скрипкой в руках.

На выступлениях Паганини всегда был аншлаг. Публика приходила в зал задолго до выхода маэстро на сцену. Вот как описал Генрих Гейне концерт Паганини в гамбургском Театре комедии:

"На эстраде появилась темная фигура, которая, казалось, только что вышла из преисподней. Это предстал Паганини в своем черном парадном облачении: черный фрак, черный жилет ужасающего покроя, - быть может, предписанный адским этикетом при дворе Прозерпины. Черные панталоны самым жалким образом свисали вдоль его тощих ног.

В угловатых движениях его тела ощущалось что-то пугающе деревянное и в то же время что-то бессмысленно животное, так что эти поклоны должны были неизбежно возбуждать смех; но его лицо, казавшееся при ярком свете рампы еще более мертвенно-бледным, выражало в этот момент такую мольбу, такое немыслимое унижение, что смех умолкал, подавленный какой-то ужасной жалостью".

Кем был Паганини? Этот вопрос мучил современников. Одни считали его несчастным человеком, который из последних сил – а Паганини страдал множеством хронических болезней – пытался позабавить шикующую публику. Другие же уверяли, что музыкант никто иной, как "мертвец, вставший из гроба, вампир со скрипкой в руках".

Гораздо позже ученые объяснили происхождение "дьявольской внешности" Паганини. Музыкант страдал редким генетическим заболеванием – синдромом Марфана. Для этой болезни характерны длинные конечности, сколиоз, подвижность в суставах и проблемы со зрением.

Восточные танцы глазами рентгенолога

Как известно, профессия накладывает отпечаток на характер и мировоззрение человека. Это в полной мере относится и к профессии врача-рентгенолога. Ведь, только медики могли так эффектно пошутить, продемонстрировав собственный взгляд на танец живота. Получилось не только забавно, но и познавательно.

Павлины, секс, чизкейк и Дарвин — как все они связаны с музыкой

До сих пор неизвестно, для чего человеку нужно искусство с точки зрения эволюционной биологии. Не совсем понятно, почему нам нравятся живопись, литература, сериалы Netflix, комиксы, резьба по дереву и архитектура. То же касается и музыки.

Попытаемся разобраться в том, что сейчас известно о зарождении музыкального чувства у Homo sapiens.

Рассказ о том, какую роль музыка играет в эволюции человека и играет ли вообще.

Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий.  Первое послание к коринфянам, 13:1

Все люди любят музыку. По крайней мере, большинство из них не остаются равнодушными, когда слышат приятный или отвратительный, на их взгляд, мотивчик. Некоторым людям не та волна, установленная на радио в такси, может испортить настроение. Почему же музыка так важна? Почему она вообще существует и как преодолела путь в сотни тысяч лет через колею естественного отбора вместе с человеком? Этому вопросу уже много лет, и ответить на него ученые пока не смогли. Хотя несколько возможных ответов на него существуют.

H. Jensen/University of Tübingen

На фотографии выше виден, предположительно, некий древний духовой инструмент. Эту «флейту» нашли в Юго-Западной Германии, а радиоуглеродный анализ показал, что кости, из которой она вырезана, не меньше 35 000 лет. То есть люди сделали ее примерно тогда же, когда пришли в Европу. Благодаря этой находке можно сделать вывод, что у человека не просто были музыкальные способности, он уже в палеолите знал, как сделать какой-никакой музыкальный инструмент.

Вопросом о том, для чего с эволюционной точки зрения человеку музыка, задавался еще Чарльз Дарвин. Добросовестный ученый не боялся признавать своего поражения в решении некоторых неразрешимых научных проблем, поэтому написал в «Происхождении человека и половом отборе», в главе, посвященной вторичным половым признакам человека, следующее:

«Но если даже зададут вопрос, почему музыкальные тоны, следующие известному порядку и ритму, доставляют удовольствие человеку и другим животным, то на это мы точно так же не можем дать ответа, как и на вопрос о причине, почему приятны известные вкусы и запахи. <...> Так как ни наслаждение, ни способность производить музыкальные тоны не представляют качеств, сколько-нибудь полезных человеку для его повседневной жизни, то их следует причислить к самым таинственным из его способностей».

Проблема в том, что музыка вызывает наслаждение, как и написал Дарвин. Когда мы делаем что-то, полезное для выживания, например едим, пьем, занимаемся сексом, наша система вознаграждения выдает награду в виде нейромедиаторов. Работает она, и когда мы слышим приятную музыку. Зачем нужны еда, питье или секс, понятно, а вот какая польза в музыке — не очень. Вряд ли наши предки с помощью чистой квинты убивали пещерных медведей или разводили огонь точным попаданием в унисон.

Вопрос о происхождении и смысле музыки не был снят, и ученые до сих пор пытаются на него ответить. На сегодняшний день на этот счет есть две противоборствующие гипотезы. Можно условно назвать их экзаптационной и адаптационной.

Первая гипотеза: бесполезное изливание звуков

Экзаптация — это приспособление, которое в ходе эволюции возникло для какой-либо цели, а затем приобрело другие функции. Экзаптационная гипотеза представляет музыку как побочный продукт развития речи. Если речь помогла человеку выжить, то музыка никак не влияет на уровень приспособленности человека. Стивен Пинкер, канадо-американский психолог и популяризатор науки, в своей книге «Как работает мозг» сравнивает музыку с чизкейком:

«Подозреваю, что музыка — это что-то вроде чизкейка для слуха: изысканное кондитерское изделие, созданное для того, чтобы пощекотать чувствительные точки [...] наших умственных способностей».

По мнению Пинкера, музыка — это просто способ получить удовольствие, не более того. Писатель считает, что секрет пользы от музыки в том, что никакой пользы и нет — человек слушает музыку так же, как крыса жмет на рычаг в пресловутом эксперименте. Почему же нам вообще нравятся определенные звуки? Причин может быть несколько.

Первая: музыка, то есть упорядоченное звучание гармонических колебаний, дает человеку какое-то твердое основание для того, чтобы оценивать окружающий мир. Человек не любит неопределенность вокруг себя — ему нужно знать, где припасы, где друзья, где враги, где укрытие от врагов. Музыка приятно стимулирует человеческое чувство понятного и знакомого окружения. В то же самое время шум, диссонанс и хаос путают и смущают своей неопределенностью. Неслучайно состояние психического дискомфорта от противоречивой информации называется именно когнитивным диссонансом.

Кроме того, исследования показали, что из-за диссонирующих звуков возбуждается больше нейронов, чем из-за консонантных. Мозг воспринимает это как раздражение: во время экспериментов выяснилось, что при прослушивании диссонирующих созвучий в нем возбуждаются зоны, которые обычно связывают со страхом и стремлением избежать опасности. Для нервной системы диссонанс — это просто перегрузка.

«Лебединое озеро» по-китайски

⛺ Феноменальное шоу «Лебединое озеро»
на музыку П. И. Чайковского.
Акробатический балет из Шанхая

Китайская акробатическая труппа "Гуангдунг". Сочетание классического сюжета, великой музыки и неожиданной хореографии, приправленной китайским фольклором и цирковой виртуозностью, - все это и есть «Лебединое озеро» по-китайски.


В Китае много озер, но только одно - Лебединое.

В мире много постановок балета Чайковского, но только одна – цирковая! Среди всех чудес на свете это «Лебединое озеро» - чудо китайское. Самый красивый цирк и самый опасный балет - из Шанхая.

Огромный двухметровый лебедь величаво выплывает на сцену. В голубом призрачном свете - фантастическое озеро из дыма. На сцене - то ли видение рая, то ли преисподней. Здесь живут персонажи балета Чайковского.


Первый в мире акробатический балет «Лебединое озеро» - выдающийся, уникальный, великолепный и не имеет себе равного.

Китайский цирк в рекламе не нуждается, балет «Лебединое озеро» – тоже. В мире много постановок балета Чайковского, но только одна – цирковая.


Замысел создать полноценный балет с опасными акробатическими трюками начался с циркового номера в 2002 году для двух солистов Ву и Вэй в жанре сплава «балета и цирка» под музыку Чайковского. На всемирном фестивале в Монте-Карло их выступление вызвало ажиотаж. Артисты получили Гран-При из рук принца Ренье. Это стало началом легенды.


Увидев этот дуэт на конкурсе, руководители китайской акробатической труппы из Гуангдунга, хореограф Жао Минг и директор Нинг Генфу, решили создать полнометражный цирковой спектакль

За свою долгую артистическую карьеру г-н Нинг постиг все секреты цирка. Он начал изучать акробатику с пяти лет и посвятил этому делу последующие пятьдесят. Путешествуя по странам и континентам, он изучил абсолютно все виды иллюзии, магии, трюкачества, а также освоил загадочную науку управления человеческим телом.

Наблюдая самые разнообразные выступления, Нинг пришел к парадоксальной идее – сплавить воедино совершенно несоединимые вещи, чтобы создать принципиально новое явление. Почему бы не сделать чудо? А именно: скрестить классический русский балет с китайским цирком, используя уникальные акробатические номера, совершенно новую хореографию и световой дизайн. Почему бы не создать оригинальное китайское «Лебединое озеро»?

Неожиданный подход с Востока к музыке Чайковского в корне изменил саму суть представления, которое традиционно привыкли считать типично русским товаром на экспорт. Своеобразное балетное эсперанто приобрело неожиданный азиатский акцент.

Искусственный интеллект от Intel создал клип

Искусственный интеллект, разработанный компанией Intel, создал собственный клип. Это первое подобное видео с использованием ИИ от Intel.

ИИ работал над созданием клипа на песню китайской поп-звезды Крис Ли «Rainy Day, But We Are Together». Это первое музыкальное видео с использованием ИИ от Intel. Разработчики научили искусственный интеллект отслеживать движения и мимику певицы в реальном времени.

Ли не надевала специальные маркеры, которые необходимы при использовании технологии Motion Capture. Съемки велись в обычном режиме, а спецэффекты накладывались ИИ уже позже, без использования дополнительных устройств.

Некоторые эксперты уверены, что вскоре использование искусственного интеллекта в клипмейкинге и кинематографе станет повсеместным.

New age of sound (Новая эра звука)

Лиза Джеррард из Dead Can Dance и Брендан Перри обсуждают свой новый альбом «Дионис», медитацию на греческое божество.

Фото:  Джей Брукс

Их называют музыкой астрала, а зовут они себя Dead Can Dance - австралийский музыкальный коллектив, состоящий главным образом из Брендана Перри (англ. Brendan Perry) и Лизы Джеррард (англ. Lisa Gerrard). Группа основана в Мельбурне в 1981 году, распалась в 1998 году, и временно воссоединилась для проведения мирового турне в 2005 году.

Группу основал в 1981 году в Мельбурне Брендан Перри (англ. Brendan Perry) вместе с Саймоном Монро (англ. Simon Monroe) и Полом Эриксоном (англ. Paul Erikson), через некоторое время к ним присоединилась Лиза Джеррард.

В Австралии группа не имела большого успеха, и перебралась в 1982 году в Лондон, её участники поселились вместе в районе Ист-Энд.

Монро остался в Астралии, на ударных его заменил Питер Ульрих (англ. Peter Ulrich). В 1983 году группу покидает басист Эриксон, его на время заменяет Скотт Роджер (англ. Scott Rodger).

Лиза Джеррард (в центре) и Брендан Перри (слева)

из Dead Can Dance в 1980-х.

Керстин Роджерс / Getty Images

Демо-записи группы заинтересовали основателя инди-лейбла 4AD Иво Уотс-Рассела (англ. Ivo Watts-Russell), который пригласил их выступить вживую в июне-июле 1983 года. После этого группа подписала контракт с 4AD.

Вскоре Dead Can Dance стали одной из самых успешных групп на 4AD. Сотрудничество Лизы Джеррард и Брендана Перри продолжалось до 1998 года. После распада Джеррард вернулась в Австралию, а Перри перебрался в Ирландию, где купил здание старой церкви, в котором живёт и работает.

Их музыка очень специфична, не смотря на то что их стиль порой называют инди, скорее это действительно нью эйдж, довольно обширное вместилище для различных стилей музыки.

Главное что есть у этой группы это дивный просто астральный голос и невероятное сочетание простейших приемов музыки и инструментов.

Секрет заключается в определенном изменении свойств голоса, которым пользуется солистка.

От этого звук получается плавающим, следящим за звуковой волной, а вовремя вставленные звуки различных инструментов добавляют музыке неземное звучание.

От такого сочетания музыки и голоса песни похожи на мантры индусов.
К тому же говорят, что солистка поет эти песни на живых концертах в состоянии транса.

Dead Can Dance - ACT II : The Mountain

Ayreon. Музыкальная вселенная Арьена Лукассена

Большинство групп, выпускающих концептуальные альбомы, пересказывают сюжеты легенд и книг либо пишут банальное фэнтези. Но есть среди музыкантов фантаст-философ, которого хочется поставить в один ряд с Брэдбери, Стругацкими и Азимовым. Это голландец Арьен Лукассен, лидер проекта Ayreon. В его цикле альбомов каждый новый не продолжает историю, а раскрывает новый её слой.

Арьен Лукассен

The Final Experiment

Всё началось с конца света. Согласно альбому The Final Experiment, к 2084 году ядерные войны и загрязнение окружающей среды обрекли Землю на гибель. В отчаянной попытке изменить историю учёные отправили в прошлое телепатическое предостережение. Пусть человечество изменит своё отношение к жизни, или ему конец!

По иронии судьбы послание принял человек, который ничего с ним не может поделать, — слепой бард Айреон, живущий при дворе короля Артура. Бедняга каждую ночь смотрит «кино» про гибель рода людского. Он рад бы помочь потомкам, но как? Бард писал песни о гибели мира, но их не слушали — в VI веке постапокалипсис ещё не вошёл в моду. Зато горе-пророк навлёк на себя гнев Мерлина, не терпевшего конкуренции. Маг предложил отключить Айреона от ночного «спама», и тот с радостью согласился.

Universal Migrator

Будущее не изменилось, и к альбому Universal Migrator Земля мертва. Последний землянин (вернее, марсианский колонист) коротает остаток дней в «Синтезаторе грёз» — машине, переселяющей его душу в тела далёких предков. Герой может стать кем угодно. Он — пират Дрейк и гвардеец с картины Рембрандта, ацтекская девочка и слепой бард Айреон.

Новорождённый Вселенский Странник

выходит из «Синтезатора грёз»

Но герою мало острых ощущений. Он требует от машины отправить его дальше в прошлое, к началу времён, когда Большой взрыв создал первую душу — Вселенского Странника. Двигаясь быстрее света, этот «ангел» разнёс семена жизни по Галактике. Его глазами последний землянин узрел создание жизни на Земле. И говорил со всеобщим предком через пропасть в миллиарды лет.

Плейлист: музыкальная вселенная Стивена Хокинга

Сти́вен Уи́льям Хо́кинг —

английский физик-теоретик, космолог, писатель, директор по научной работе Центра теоретической космологии Кембриджского университета

Знаменитый британский физик Стивен Хокинг обладал широким музыкальным кругозором: по его собственному признанию, он любил как классику, так и рок- и поп-музыку. Ученый посетил множество рок-концертов и музыкальных фестивалей и косвенным образом участвовал в экспериментах различных исполнителей, которые использовали звучание его речевого синтезатора.

Франсис Пуленк — Gloria

В 1992 году ученый участвовал в рождественском выпуске программы Desert Islands Discs на BBC Radio 4, где ведущая Сью Лоули просила известных людей поделиться музыкой, которую они взяли бы с собой на необитаемый остров. Он выбрал шесть классических композиций и две популярные песни.

Мессу Франсиса Пуленка “Gloria” Хокинг впервые услышал в 1995 году во время конференции по физике в Аспене, Колорадо. Рядом с физическим центром располагался огромный шатер, где проходил музыкальный фестиваль. «Пока вы сидите, исследуя, что получается, когда испаряется черная дыра, слышно, как идут репетиции», — вспоминал ученый. «Это идеально: тут сочетаются два главных удовольствия — физика и музыка. Если бы на необитаемом острове у меня были они оба, пусть бы меня оттуда и не вызволяли. Конечно, до тех пор, пока я не сделал бы в теоретической физике открытие, о котором захотелось бы рассказать всем».

Иоганнес Брамс —
Концерт для виолончели

Это была одна из первых пластинок, которую Хокинг приобрел, будучи подростком. В 1957 году в Британии появились первые подобные пластинки, но они были очень дорогими. Отец Хокинга был против покупки проигрывателя, считая это транжирством, поэтому юноша решил собрать его сам из купленных по дешевке деталей. Когда проигрыватель, состоящий из корпуса старого граммофона, вертушки и усилителя, был готов, понадобилось что-то, чтобы крутить на нем. Приятель Хокинга посоветовал купить Концерт для виолончели Брамса, потому что ни у кого из его друзей не было такой записи. Впервые услышав звучание пластинки в магазине, Хокинг не оценил его, но со временем эта запись стала очень много для него значить.

Людвиг ван Бетховен —
Струнный квартет No. 15

На последнем курсе в Оксфорде Хокинг прочел роман Олдоса Хаксли «Контрапункт». Один из персонажей, молодой Морис Спэндрелл, убивает лидера британских фашистов, сообщает партии о своем поступке и ставит пластинку со Струнным квартетом Бетховена, соч. 132. В середине третьей части раздается стук в дверь: на пороге фашисты, которые убивают героя.

Сам по себе роман ученому совершенно не понравился, но музыка, по его мнению, оказалась подходящей для этого сюжетного поворота. «Если бы я знал, что на мой остров надвигается цунами, я бы завел третью часть этого квартета», — утверждал Хокинг.

Рихард Вагнер — "Полёт валькирий"

Когда Хокингу в 1963 году поставили диагноз «нейромоторное заболевание», он обратился к Вагнеру, который соответствовал его «мрачному, апокалиптическому состоянию духа». Цикл «Кольцо нибелунга», одно из крупнейших сочинений композитора, состоит из четырех опер. Из них больше всего Хокинга впечатлила «Валькирия», повествующая о любви двух близнецов, Зигмунда и Зиглинды. Он посещал постановку оперы. А в его коллекции была знаменитая запись, где поют Лауриц Мельхиор и Лотте Леман.

«Я выбрал отрывок с рассказом Зиглинды о ее вынужденной свадьбе с Хундингом. В разгар торжеств в зал входит какой-то старик. Оркестр играет тему Вальхаллы, одну из самых величавых в “Кольце”, потому что это Вотан, предводитель богов, отец Зигмунда и Зиглинды. Он вонзает меч в ствол дерева. Меч предназначается Зигмунду. В конце акта Зигмунд хватает меч, и они с возлюбленной скрываются в лесу», — прокомментировал свой выбор ученый.

The Beatles — Please, Please Me

«Для меня и многих других The Beatles пришли как долгожданный глоток свежего воздуха среди затхлой и нездоровой поп-музыки. Воскресными вечерами я часто слушал лучшую двадцатку по “Радио Люксембург”», — вспоминал Хокинг.

Вольфганг Амадей Моцарт — Реквием

Если бы на необитаемый остров можно было взять только одну пластинку, для Хокинга это был бы «Реквием» — произведение Моцарта, дописанное учениками уже после смерти композитора. Он выбрал первую часть — ту, которую Моцарт успел написать целиком.

Джакомо Пуччини — Турандот

Хокинг очень любил оперу, и, когда он подбирал музыку для этой радиопередачи, он сначала хотел взять все восемь дисков с операми: от Глюка, Вагнера и Моцарта до Верди и Пуччини — но все же решил разнообразить плейлист. Второй оперой в списке стала «Турандот» — неоконченная опера Пуччини.

«Выбранный мною отрывок — рассказ Турандот о том, как в Древнем Китае принцессу похитили и увезли монголы. В отместку за это Турандот собирается задать поклонникам, просящим ее руки, три вопроса, а если те не смогут ответить, их ждет казнь», — прокомментировал ученый.

Британский священник-битбоксер записал рэп-композицию о Рождестве Христовом

На видео можно увидеть цифровую драм-машину 80-х годов, на которой изображён 40-летний преподобный Гэвин Тайт в трёх обличьях – ангела, рассказчика и пастуха. В течение трёх с половиной минут он пересказывает речитативом вторую главу Евангелия от Луки до 21-го стиха – в свободной форме, но не выходя за рамки дозволенного священнику.

К примеру, говоря о моменте рождения Иисуса, Тайт использует бейсбольную лексику:

"Посреди бейсбольного поля Мария выбила хоум-ран – она родила своего первенца"

и далее продолжает:

"Ни отеля, ни мотеля, не имея даже доски для смены подгузников, она спеленала ребёнка и положила его в ясли".

А слова Ангела, который явился в ночи пастухам, он передаёт так: "Расслабьтесь, друзья, не нужно тревожиться. У меня послание к миру, и это радостная информация. Радуйтесь и веселитесь, ракета запущена, праздник начался, и вы все приглашены." В качестве музыкального фона преподобный использовал битбокс собственного исполнения.

Пока он рассказывает историю Рождества, внизу появляется текст, а также указывается соответствующая глава и стих оригинального источника.

"Идею с битбоксом я реализовал отчасти потому, что хотел формат, в котором слова бы отображались как субтитры, и люди с ослабленным слухом также могли смотреть моё видео,”– говорит Тайт. Кроме этого, он хотел сочинить песню в стиле рэп, которая могла бы звучать в молодёжных клубах.

Преподобный признался, что занимался битбоксингом с восьми лет и успел стать профессиональным исполнителем перед тем, как его рукоположили в 2004 году.

Тайт часто использует свои навыки битбоксера во время церковных проповедей и религиозных лекций в местных школах. Более того, он является одним из основателей этого направления, поскольку первым стал записывать видео своих битбокс-композиций и выкладывать их в Интернет.

Диджериду, драйв и медитация в музыке Xavier Rudd

• Знаете ли вы, каким был самый первый музыкальный звук во Вселенной?
• Догадываетесь ли о том, что некоторые духовые инструменты способны исцелять?
• Верите ли вы в древние племенные легенды?

Приглашаем вас в путешествие по удивительным тропам: от австралийских аборигенов до культового босоного музыканта, от эвкалиптовых брёвен до уникального перфоманса.

Эта потусторонняя музыка диджериду будто создана для того, чтобы отгонять злых духов и проводить священные ритуалы. Она заставляет людей неистово переставлять ноги вокруг воображаемого костра в первобытном танце. А её автор, кажется, нашёл удивительное сочетание медитации и сумасшедшего драйва. 

Хавьер Радд (Xavier Rudd) заразительно отстукивает ритм босой ногой, сливается каждой клеткой и взмахами ресниц с ударами барабанов, аккомпанирует себе необычным вокалом. Кажется, что в этот момент работают не голосовые связки, а сама душа.

В каждый гастрольный тур он берёт с собой на счастье… носок одного из сыновей. Перед каждым выходом на сцену − делает 5-минутную стойку на голове и выполняет асаны. После каждого концерта – встаёт на плечи, восстанавливая равновесие. Он использует священные ритуалы аборигенов для очищения духа, а старейшины различных племён делают для него уникальные лекарства. 

Ещё Хавьер Радд занимается йогой со своим духовным наставником и жжёт церемониальные костры рядом с домом. Только один этот список позволил бы ему стать культовым персонажем. 

Но главное достоинство Хавьера – его талант. Ацтекские барабаны, идиофоны, перкуссия, ножные колокольчики, губная гармошка, банджо, 6 и 12-струнные гитары – список можно продолжать бесконечно. Нет, это не ассортимент ближайшего музыкального магазина за углом.

Это малая часть того, что невероятный австралиец использует в своих шоу.

Но главный «герой» всех концертов, конечно же, диджериду − инструмент аборигенов Австралии, который они открыли цивилизованному миру всего 50 лет назад. Именно он стал отличительной приметой Хавьера.

Кто такие нивхи (и о чем они поют)

Нивхский танец с бубнами. Сахалин, 1985 год

На Сахалине живут несколько коренных малочисленных народов: нивхи (в старину их называли гиляки), нанайцы (устаревшее название — гольды), эвенки и уйльта (или ороки), до середины XX века на острове жили и айны. Нивхи сейчас самый крупный из сахалин­ских коренных народов. Всего в мире осталось около 4500 нивхов: на севере Сахалина их примерно 2200, приблизи­тельно столько же живет в Хабаровском крае, в низовьях реки Амур, несколько семей можно найти в Японии.

Еще в начале XX века нивхи жили при родовом строе: селились большими семьями, охотились с помощью луков и копий, занимались рыболовством. У каждого нивхского рода было свое название, связанное с первопред­ком — основателем рода: Высквон­гун — род змеи, Койвонгун — род лиственницы, и другие. Сейчас бытовая жизнь народа сильно преобразилась, но культура по-прежнему носит отпечатки архаичности.

Традиционная культура нивхов основывается на развитой системе ритуалов, связанных с почитанием природных стихий и с родовыми культами. По пред­ставлению нивхов, многочастная модель Вселенной включает средний мир, в котором живут люди, а также верхний, нижний, горный и водный миры. Их населяли духи — хозяева различных природных стихий (наиболее значи­мые — хозяин гор и тайги Пал ызн, хозяин моря Тол ызн, хозяйка огня Тугрш ытик), демонические существа (добрые и злые), души умерших людей и перво­предков. Рядом с нивхами в среднем мире жили люди-невидимки генивхгу. Их видели только шаманы, обычные же люди могли генивхгу только слышать: как они разговаривают, как лают их собаки. Генивхгу могли превращаться в деревья, птиц или животных и иногда воровали у нивхов еду.

Нивхи ощущали себя в природе очень органично. К примеру, они считали, что звери — это тоже люди, только в звериной шкуре. И самым важным человеком в звериной шкуре был для нивха крупнейший зверь Сахалина — медведь. Нивхи верили, что в обличье медведей в мир людей приходят пал нивхгу («пал» — гора) — горные люди из горного мира, древние родственники нивхов.

Вокальная и инструментальная музыка нивхов тесно связана с их верованиями. Для того чтобы общаться с другими сферами мироздания, у нивхов существо­вала развитая система кодов и медиаторов. Основными ее средствами были особым образом произнесенные слова, звуковые и музыкаль­ные сигналы, хореографические движения, которым придавалось магическое значение. Но звуковой канал общения с духами почти всегда был главным.

Свадьба мужчины и медведицы

Фрагмент фильма «Пегий пес, бегущий краем моря», 1990 год.

 Режиссер Карен Геворкян

В фильме «Пегий пес, бегущий краем моря» по повести Айтматова показан медвежий праздник, важнейшее событие в культуре нивхов. Он прохо­дил, как правило, один раз в несколько лет в зимний период и длился неско­лько дней. Специально для него нивхи воспитывали медвежонка. Если это был медведь-самец, то его растили три года, если самка, то четыре: в мифологии и веро­ваниях нивхов число 3 считается мужским, а 4 — женским. Медвежонка кор­мили, поили и выгуливали. Женщины иногда выкарм­ливали новорожден­ного медве­жонка грудью. Когда медведь вырастал, его убивали, чтобы «освобо­дить его душу»: плоть оставалась в мире людей, а душа возвращалась в горный мир.

Главным инструментом на медвежьем празднике было музыкальное бревно — тятя чхарш. На нем играли женщины, ударяя по бревну палочками и прогова­ривая слова песни про себя: голос скрывался, потому что он у нивхов сакрален. Исполнительницы могли пританцовывать под музыку, согнувшись, подражая движениям медведя, чтобы показать священному животному свое родство с ним. А когда тушу медведя разделывали, мужчины рычали, имити­руя голос зверя.

Нивхи вырезали на одном конце тятя чхарша морду медведя и уста­навливали бревно головой на восток (на восток уходила душа зверя в своем сакральном путешествии в горный мир). Стойки, к которым привязывали бревно, были украшены инау — священными стружками, которые связывали людей с ду­хами. Тятя чхарш считали одушевленным существом, его «кормили»: мазали рот обрядовой едой мос — холодцом из рыбьих шкурок и ягод. Ритмы, которые извлекали на бревне, должны были дойти до горного мира и передать инфор­мацию духам об этапах праздника.

У каждого этапа был свой ритмический рисунок. Первый наигрыш — «Мыкрфин», о родоначаль­нике медвежьего праздника. По легенде, в древние времена нивх по имени Мыкрфин пошел на охоту, заблудился и выбился из сил. Умиравшего мужчину нашел дух и забрал с собой в горный мир. Мыкрфин прожил там целую зиму. Женился на женщине, которая в мире людей была медведицей, стал отцом двоих детей-медвежат. Но при всем желании остаться со своей семьей в горном мире мужчина был вынужден вернуться в мир людей. Спустя какое-то время он снова отправился на охоту и убил медведицу, которая оказалась его женой из горного мира. Медведица упала на него, и он тоже умер. Только после смерти возлюбленные смогли вос­соединиться. По легенде, в честь первого союза медведицы и человека люди и стали проводить медвежий праздник.

Словесные формулы и ритмы этого праздника очень разнообразны. Кроме «Мыкрфин», на празднике звучали и другие наигрыши. Так, в «Пал лергун» («Горные дети») говорилось о детях-духах из горного мира, пришед­ших на медвежий праздник и танцующих возле огня; «Хуруфин нисимам» («Лесная старуха») повествовал о горной женщине-духе — хозяйке медведей, а «Чхыф тёнрш» («Медвежья голова») исполнялся во время обрядов с головой медведя: считалось, что в голове живет одна из душ животного, самая главная.

Плач на одной струне тынрына

Исполняет Ольга Анатольевна Няван (жительница села Некрасовка Охинского района). Запись сделана на полуострове Шмидта (северная часть острова Сахалин) в 1993 году. Автор записи —Василий Курикалов

Тынрын — единственный струнный инструмент нивхов. Его название проис­ходит от звукоподра­жания звучанию инструмента — «тын», «рын». Основа тынрына — полый берестяной коробок, затянутый с одной стороны рыбьей кожей, сквозь него продет гриф с вырезан­ным желобом и натянутой струной. Играют на тынрыне при помощи смычка, напоминающего маленький охот­ничий лук.

На тынрыне может одновременно звучать два-три звука. Многослойная фак­тура возникает за счет использования трех резонаторов, в которых отра­жа­ются звуки. Первый резонатор — берестяной короб, второй — желоб на грифе, а третий — рот исполнителя (обычно это женщина). Исполнитель­ница водит смыч­ком, зажимая струну двумя пальцами левой руки, а когда звучит длинная нота, быстро прикасается языком к открытой струне — от этого и возникает вибрация.

Арктическая элегия: музыка для лучшей сцены в мире

Известный итальянский композитор Людовико Эйнауди сыграл на рояле свое произведение в открытом море на фоне тающего ледника на Шпицбергене.

Известный итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди выполнил одно из своих собственных сочинений на плавучей платформе в Северном Ледовитом океане, в передней части ледника "Wahlenbergbreen" в Шпицберген, Норвегия. Композиция "Элегия для Арктики" была создана, так как Людовико был вдохновлен восемью миллионами голосов со всего мира, призывающих к защите Арктики.

2,6 на 10 метров искусственный айсберг был изготовлен из более 300 треугольников из дерева, весит около двух тонн. Рояль Эйнауди был размещен на верхней части платформы.

«Здесь для меня был большой опыт. Я мог видеть чистоту и хрупкость этой области своими глазами и интерпретировать песню, которую я написал, чтобы сыграть на лучшей сцене мира. Важно, что мы понимаем важность Арктики, пытаемся остановить процесс разрушения и защитить его». – Людовико Эйнауди

Пианист дает концерты в джунглях - слоны в восторге

Пианист Пол Бартон, 57 лет, переехал из Англии в тайские джунгли. Перевез туда своё фортепиано и играет классику для слонов. На его концерты сходится много местных жителей.

Начал играть для животных Пол в 2011 году. Он верит, что музыка Баха и Бетховена может помочь слонам реабилитироваться. Работает музыкант в Elephants World в Канчанабури, Таиланд. Эта организация заботится о более 30 ти старых и больных слонах. Молодые и здоровые слоны здесь живут тоже. Приехал он сюда как турист. Потом решил сыграть для животных. Руководитель парка позволил мужчине привезти в джунгли фортепиано.

Первым слоном, которому сыграл Бартон был Плара. Когда слепой слон услышал первые звуки, он покинул свой завтрак и неподвижно слушал музыку.

"Почти все слоны реагируют на музыку. Обычно они начинают двигаться. Некоторые подходят близко к пианино, могут даже положить на него свой хобот. Если музыка им не нравится, они уходят. Молодые слоны обычно начинают бегать вокруг пианино", - рассказал музыкант.

Астронавт Фьюстел снял клип в космосе

Американский астронавт Эндрю Фьюстел снял клип для канадской группы The Tragically Hip на борту МКС 1. Видео разместили на канале NASA в YouTube. Фьюстел в невесомости спел песню под гитару. Для Фьюстела это третья миссия на Международной космической станции, начавшаяся в марте 2018 года.

NASA astronaut Drew Feustel recorded this music video from space. Feustel launched to the International Space Station in March 2018 and is currently serving as Expedition 56 Commander. Drew thanks all who helped bring this to life, including his friend, Gord Sinclair, for giving him permission to use the song, and the crew of Expeditions 55 and 56 for their support and participation in NASA’s human space exploration mission.

Как звучала музыка, которую слушали древние греки

Античная культура Древней Греции неразрывно связана с музыкой. Известно, что ещё с 750 г. до н. э. по 400 г. до н. э. греки слагали песни, которые исполнялись под звуки лиры, сопилок и различных ударных инструментов. Прошло более 2000 лет и современные учёные придумали, как восстановить и проанализировать древние музыкальные произведения со стопроцентной точностью (по их утверждению).

 «Древнегреческие инструменты известны из описаний, картин и археологических находок, которые позволяют установить тембр и воспроизводимый ими диапазон высот.

Новые подробности о древнегреческой музыке открылись из нескольких десятков древних документов с буквенной нотацией для вокальной музыки, которую создали примерно в 450 г. до н. э. Она состоит из букв и знаков над гласными в греческих словах.

Греки разработали математические соотношения музыкальных интервалов – октаву 2:1, квинту 3:2, кварту 4:3 и так далее.

Нотация точно указывает на высоту звуков».

Музыкант и преподаватель Оксфордского университета Арманд Д'Ангур (Armand D'Angour) пишет на сайте BBC:

Как же звучала древнегреческая музыка? Ниже можно послушать классициста Дэвида Криза (David Creese) из Ньюкаслского университета, исполняющего «древнегреческую песню, считанную с каменной плиты, сочинённую на восьмиструнном "каноне" (щипковый музыкальный инструмент, похожий на цитру). 

«Мотив приписывают Сейкилу», – пишет журнал «Археология».

 

Два пеана Аполлону. Были высечены на камне в Дельфах во II веке до н. э. Авторы – афинские поэты Афиней и Лимений

Античная Греция оставила наибольшее количество записанных музыкальных произведений. Ученые и музыканты занимаются их интерпретацией, пытаясь воссоздать аутентичное звучание, в том числе создавая музыкальные инструменты из оригинальных материалов.

В Древней Греции применялась буквенная нотация: высотный порядок звуков — от низкого к высокому — соответствовал алфавитному порядку греческих букв. Самые ранние образцы такой записи датируются III веком до нашей эры. Описана она была, в частности, в трактатах Боэция. Для вокальной и инструментальной музыки использовались разные графемы.

Эпитафия (сколий) Сейкила

Эпитафия посвящена жене Сейкила Эвтерпе:

Живи, друг, и веселись.
Не печалься ни о чем.
Наша жизнь коротка, быстротечна,
Срок нам дан веселиться недолго.

Текст песни снабжен знаками-стигмами, которые обозначают динамику исполнения.

Мистическая музыка Хильдегарды Бингенской – первого известного композитора в истории (1098-1179)

Хильдегарда Бингенская

Для монахини 12-го века Хильдегарда Бингенская сделалась необычайно популярной, причём слава о ней сохранилась до наших дней через её поразительные труды в области медицины, теологии и музыки.

Хильдегарда Бингенская – немецкая монахиня, настоятельница-аббатиса, провидица, поэт-мистик, композитор и целительница. Её песнопения переложили на техно ритмы, а сочинительства о питании дали начало бесчисленным поваренным книгам (хотя она не оставила ни одного рецепта). Славой Хильдегарда обязана не только своему творчеству, но и необыкновенной истории жизни, а также тому факту, что она стала первым композитором, чьи музыкальные произведения мы можем связать с именем автора (см. Аббатство травницы Хильдегарды Бингенской).

Она родилась в 1098 году в Бермерсхайме десятым ребёнок в дворянской семье. По обычаю посвящать десятое дитя церкви (десятина), Хильдегарду отправили под опеку монахини Ютты, с которой она поселилась в женском ските под покровительством мужского бенедиктинского монастыря Святого Дизибода. Ютта отличалась большим аскетическим рвением, занималась самобичеванием, носила вериги и власяницу. В 44 года она умерла, и тогда Хильдегарду избрали главой зарождавшейся вокруг её скита женской монашеской общины.

На протяжении всей жизни, начиная с трёх лет, Хильдегарду посещали видения. (Нейропсихолог Оливер Сакс приписал их мигреням). Видение, случившееся у неё в 42 года, оказалось особенно сильным и радикально изменило её жизнь. Этот момент она описала в своих трудах:

«Это произошло... когда мне было 42 года и 7 месяцев, небеса раскрылись и необыкновенно яркий ослепительный свет проник через мой разум. И он разжёг моё сердце и грудь, как пламя, не горящее, а согревающее... и вдруг я поняла смысл изложенного в книгах...»
Потрясённая Хильдегарда сначала не записывала свои видения, но нашла поддержку в лице своего духовника, затем аббата и местного архиепископа. С папского одобрения она написала свою первую теологическую работу «Познай пути Господни» и быстро прославилась в Германии. Вскоре она добилась строительства монастыря Рупертсберг под Бингеном, куда перевела свою общину и начала продуктивный период, продолжившийся последние несколько десятилетий жизни.

Настоятельница-аббатиса оставила более 70 музыкальных произведений, медицинские тексты с 2000 лекарственных средств и писания с женскими архетипами для божественного. Несмотря на то, что она придерживалась ортодоксальной доктрины, Хильдегарда была мистиком с идеями, намного превосходившими тесные богословские границы многих её коллег-мужчин.

Из-за своих видений Хильдегарда видела в людях "живые искры" Божьей любви, исходящие от Бога, как дневной свет исходит от солнца. Эта общность не была очевидной для многих её современников»
- пишет отец Дон Миллер.